tag:blogger.com,1999:blog-21003287169788958592024-03-14T12:38:43.611+00:00Fimfa Lx8Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.comBlogger27125tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-48283825022513951772008-05-25T19:54:00.000+01:002008-12-10T04:27:58.593+00:00O Grande Palco da Arte das Marionetas em Lisboa!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3YwZ0Lyp93E8EzggSBGazmUe01Bp9TzHmoYbbptYP2P8or9b4NlDvBrWQxIItRN64NonRQvZd3Zfs80jhyphenhyphenDwsQd0I31EgU7iok9ImFFtKRYgfQTnyj_jrO41glgN5OhMhn3g_1SZhj7o/s1600-h/CARTAz.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190135430987461698" style="cursor: pointer;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3YwZ0Lyp93E8EzggSBGazmUe01Bp9TzHmoYbbptYP2P8or9b4NlDvBrWQxIItRN64NonRQvZd3Zfs80jhyphenhyphenDwsQd0I31EgU7iok9ImFFtKRYgfQTnyj_jrO41glgN5OhMhn3g_1SZhj7o/s400/CARTAz.jpg" border="0" /></a><br /><br /><strong>FIMFA Lx8</strong><br /><strong>FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS E FORMAS ANIMADAS</strong><br />13 a 25 de Maio de 2008<br /><br /><br /><strong>Cerca de 5 mil marionetas são esperadas no FIMFA Lx!</strong><br /><br />A Tarumba-Teatro de Marionetas realiza em Lisboa, de 13 a 25 de Maio, a 8ª edição do Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas – Fimfa Lx, com direcção artística de Luís Vieira. Um projecto artístico renovador e aberto a novas tendências, onde cerca de dezasseis companhias profissionais apresentarão algumas das suas mais recentes criações.<br /><br />O FIMFA Lx afirmou-se desde 2001 como um espaço de programação contemporânea, inovadora e alternativa, que se desenrola a partir de critérios rigorosos de qualidade e reconhecido mérito artístico. É sustentado por um conjunto amplo de parcerias de programação e descentralização, apresentando as formas contemporâneas de teatro de marionetas para um público adulto, mas não esquecendo o seu contraponto com as mais tradicionais. Espectáculos que revelam técnicas ancestrais estarão aqui em confronto com linguagens inovadoras.<br /><br />Estão previstas cerca de cem representações, envolvendo espectáculos de sala, de pequenas formas e de rua. É ainda desenvolvida uma componente laboratorial e experimental, que permite a aproximação e troca de experiências entre criadores, workshops destinados a profissionais, exposições, cinema, etc., num projecto de dimensão internacional que pretende promover e divulgar uma área específica de expressão artística: o universo das formas animadas.<br /><br />O FIMFA Lx8 é desenvolvido em conjunto com várias entidades, destacando-se a parceria estratégica com a EGEAC, e as co-produções com o Teatro Maria Matos, o Museu da Marioneta e a Fundação Oriente, para além dos apoios e parcerias efectuados com o Centro Cultural de Belém, Inatel/Teatro da Trindade, Câmara Municipal de Lisboa, Embaixada Real dos Países Baixos, entre outros. No âmbito do seu programa de descentralização, o FIMFA Lx efectua ainda uma extensão ao Teatro Aveirense, em Aveiro, com o objectivo de difusão dos espectáculos do festival.<br /><br />O FIMFA Lx persiste no seu desejo de revelar a diversidade e liberdade criativa das marionetas, permitir a descoberta desta arte milenar, popular, tradicional, mas que também soube abolir as fronteiras e as hierarquias com as outras artes, contribuindo para o teatro contemporâneo. Nunca a criação marionetística foi tão dinâmica e presente.<br /><br />Espaço de tensão entre a tradição e a modernidade, a marioneta, encontra a sua justa matriz no mundo da arte contemporânea. Insubmissa, corrosiva, imaginativa, reivindicativa, sensual, cruel, revolucionária. Iremos comover-nos com os objectos e seres mais inusitados, que ganham vida, muitas vezes recolhidos no lixo urbano ou construídos com materiais mais nobres, madeira, tecido, metal... fragmentos do quotidiano, mas que falam às nossas consciências, de sentimentos, relações, política, guerra, violência ou amor...<br />Desenhado numa perspectiva de transversalidade artística, o FIMFA Lx desenvolve uma programação que integrará uma enorme diversidade de técnicas (sombras, objectos, manipulação directa, teatro visual, etc.) e propostas estéticas, estabelecendo ligações entre a marioneta, a dança, vídeo, circo, teatro, instalações plásticas... Uma cruzada pelo reconhecimento da arte das marionetas como um dos campos artísticos mais inovadores na criação.<br /><br />Os espectáculos programados revelarão a múltipla utilização da marioneta nas artes cénicas de vários países, Reino Unido, Holanda, China, Índia, França, Espanha, Argentina, Bélgica e Portugal. Temas como a guerra, o amor, arte, a memória, a desigualdade social, entre outros, serão alvo de diferentes abordagens. A marioneta para apreender o mundo com um outro olhar.<br /><br />Neste sentido, esperam-se dias de fruição e debates artísticos, para além de discussões criativas junto dos nossos espectadores. O FIMFA pretende continuar a revelar talentos e a implementar a discussão em torno da arte do movimento.<br /><br /><strong>FIMFA Lx – 8 anos!<br />O Mundo, a Guerra e o Amor no grande palco do Teatro de Marionetas!<br /></strong>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-1363701235283904372008-05-13T02:10:00.002+01:002008-12-10T04:27:59.101+00:00THE ARMATURE OF THE ABSOLUTE<span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ><span class="style5" style="font-family:arial;">Buchinger’s Boot Marionettes </span><span class="style31" style="color: rgb(255, 0, 0);font-family:arial;" >( FR )<br /><br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTK8G1fmXQadk5lTsPtZiuStC-_BDpW91MA70IfXa8ckQO2cJOWCO4c80Yu6zNMUCQZfGLagfN9UzS3sxz-AaKJQVtA16NABig6kG2MUcMXMv-SqV8Gysf1yLmePS37Xw6X1dP4CUHH-E/s1600-h/palletins_.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190132106682774562" style="cursor: pointer;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTK8G1fmXQadk5lTsPtZiuStC-_BDpW91MA70IfXa8ckQO2cJOWCO4c80Yu6zNMUCQZfGLagfN9UzS3sxz-AaKJQVtA16NABig6kG2MUcMXMv-SqV8Gysf1yLmePS37Xw6X1dP4CUHH-E/s400/palletins_.jpg" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCOOXoibHTR2JrEfbaQnmd-iPWgrgxPDXRsI9CEFfQT0g_-OBZf-SMdl8I31XlKNojjTyTx3zwdh_k2wjVWU91A6UNAaWHdYjLM9whltdM73gKmd55AtC4mgi_z6IjtVXyB9FsUTsMctE/s1600-h/FIMFA-LX8-Buchinger-grand_e.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190029671712764546" style="cursor: pointer;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCOOXoibHTR2JrEfbaQnmd-iPWgrgxPDXRsI9CEFfQT0g_-OBZf-SMdl8I31XlKNojjTyTx3zwdh_k2wjVWU91A6UNAaWHdYjLM9whltdM73gKmd55AtC4mgi_z6IjtVXyB9FsUTsMctE/s400/FIMFA-LX8-Buchinger-grand_e.jpg" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DcMsv7TArDut-8S-46VKbpFScXXF9EXf13C09-XYZevvBta3Cw8XGN1mVdVQxvDRd6JEPjVw7kwIcmNmlcj0qigb65GL1sQO3tQ-5Xi-QMUvN06i58TC15gb93r55KOLx_De6Y6ilfo/s1600-h/Buchinger-armature-5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190015781788529202" style="width: 190px; cursor: pointer; height: 252px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DcMsv7TArDut-8S-46VKbpFScXXF9EXf13C09-XYZevvBta3Cw8XGN1mVdVQxvDRd6JEPjVw7kwIcmNmlcj0qigb65GL1sQO3tQ-5Xi-QMUvN06i58TC15gb93r55KOLx_De6Y6ilfo/s400/Buchinger-armature-5.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">MUSEU DA MARIONETA</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 255);">13, 14, 15 e 16 de Maio às 22h</span><span class="style8"><span class="style32"><br /><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 255);">DURAÇÃO</span><span style="font-size:85%;"> </span></span><span class="style33" style="font-size:85%;">60 minutos</span></span><span class="style8" style="font-size:85%;"><span class="style17"><strong class="style32"><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 255);">TÉCNICA</span></strong> </span><span class="style33">Marionetas de fios, objectos e máscaras</span></span><span class="style8" style="font-size:85%;"><strong class="style32"><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 255);">PÚBLICO-ALVO</span></strong> <span class="style33">Maiores de 12 anos</span></span><span class="style2"><span class="style8" style="font-size:85%;"><strong class="style32"><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 255);">IDIOMA</span></strong> </span><span class="style33"><span style="font-size:85%;">Francês</span><br /></span></span><span class="style49" style="font-weight: bold;"><br /><span style="color: rgb(153, 255, 255);font-size:78%;" >ENCENAÇÃO, TEXTO, MÚSICA, CONSTRUÇÃO DE MARIONETAS E ACTOR-MANIPULADOR</span></span><span style="font-size:78%;"> <span class="style33">Patrick Sims </span><span class="style15"><span class="style49"><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 255, 255);">CENOGRAFIA E CONSTRUÇÃO, FIGURINOS, MARIONETAS E ACTRIZ-MANIPULADORA</span> </span></span><span class="style33">Mafalda da Câmara </span><span class="style49"><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 255, 255);">CENOGRAFIA E CONSTRUÇÃO, ADEREÇOS, MÁQUINAS E ACTOR-MANIPULADOR</span> </span><span class="style33">Richard Penny</span></span> <span style="font-size:78%;"><span class="style49" style="font-weight: bold; color: rgb(153, 255, 255);">FIGURINOS, CONSTRUÇÃO DE MARIONETAS E ACRTIZ-MANIPULADORA</span><span class="style21"> J</span><span class="style33">osephine Biereye</span> <span style="color: rgb(153, 255, 255);"><span class="style49" style="font-weight: bold;">ACTOR</span><span class="style17" style="font-weight: bold;">-</span><span class="style49" style="font-weight: bold;">MANIPULADOR</span></span><span class="style17"> </span><span class="style33">Philippe Hauer</span><span class="style49"> <span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 255, 255);">DESENHO DE LUZ</span></span><span class="style17"> </span><span class="style33">Julian Weare</span> <span class="style49" style="font-weight: bold; color: rgb(153, 255, 255);">TÉCNICO DE SOM</span><span class="style40"> </span><span class="style33">Oriol Viladomiu</span></span><o:p><br /><br /><br />A companhia Buchinger’s Boot Marionettes surpreende pela complexidade e perfeição das suas marionetas. O misterioso universo criado por este grupo é como um <em>gabinete de curiosidades</em>, uma sala de maravilhas – onde um ser ou um objecto extraordinário é substituído por outro, cada vez mais singular. Este mundo transitório contém todo o tipo de raridades criadas pela natureza e pelo homem. Têm especial presença as marionetas e artefactos feitos a partir de ossos, madeira, metal, plantas, insectos, bactérias, animais e cópias artificiais (embalsamadas, conservadas, antropomórficas, mecanizadas), ferramentas, instrumentos estranhos, tudo para iluminar, maravilhar e, simultaneamente, perturbar, provocar e causar horror. A mistura única de técnicas e de marionetas dos Buchinger’s Boot, a sua música orgânica, para além de belas e inquietantes imagens, têm encantado o público por toda a Europa, deixando-o impressionado, desconcertado e cativado.</o:p><p class="MsoNormal"><o:p>Buchinger’s Boot Marionettes estreou <em>The Armature of the Absolute</em> a 1 de Novembro de 2007, em Barcelona, uma obra sobre Alfred Jarry, assinalando nesta data o centenário da morte do poeta, marionetista e fundador da Patafísica, inventor do Rei Ubu, grotesca marioneta humana, ávida de poder e dinheiro.</o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p>O espectáculo recria o seu peculiar universo, entre o simbolismo e o surrealismo, com inquietantes e únicas marionetas de fios, objectos e mecanismos que são activados por quatro hábeis manipuladores, eles próprios personagens com máscaras que, na sua maioria, têm a fisionomia das marionetas. A exigente manipulação e o ambiente sonoro colaboram para criar o clima apocalíptico que se respira. </o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p>Inspirado num estudo erudito sobre as diversas biografias de Jarry, numa firme compreensão da sua obra e um geral entendimento da Patafísica, o Colégio dos Patafísicos, as suas publicações e nos seus seguidores underground no ciberespaço, eternidade, ou lado nenhum - os Buchinger’s Boot Marionettes criaram um espectáculo único, singular e inesquecível.</o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p>Um espectáculo de marionetas verdadeiramente alucinante e a não perder!<em><span style="color: rgb(153, 255, 255);"><br /></span></em></o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p><em><span style="color: rgb(153, 255, 255);"><br />Terrífico, surpreendente, surrealista e cómico... Peguem em David Lynch na fase “Eraserhead”, “O Estranho Mundo de Jack” de Henry Sellick e Tim Burton, juntem “Le Chien Andalou” de Bunuel e as pinturas negras de Goya. Agitem fortemente durante sessenta minutos e obtêm este espectáculo completamente louco... O espectáculo é sombrio e orgânico. Não é preciso procurar sentido em tudo, está cheio de emoções, de choques visuais, numa ambiência sonora catastrófica. Uma homenagem sagrada a Jarry.</span></em> <span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:85%;" >- CH. L, <em>Corse Matin</em><br /></span></o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:85%;" ><br /></span></o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:85%;" >The universe created by Buchinger’s Boot is like a chamber of wonders, where one extraordinary object or being replaces another, each time more singular than before. This transient world contains all significant things and rarities created by both nature and man, where nothing human is alien. Particularly present are marionettes and sets made from bones, woods, metals, plants, insects, bacteria, animals and their artificial copies (stuffed, preserved, anthropomorphisized, mechanized)… tools, foreign instruments, all that enlightens, pleases and horrifies the eye. Such a collection points to a terror of classification where possibilities and combinations spiral into chaos, and the idea of enclosing nature in a closet becomes a parable for fragile interpretations, being and its foetuses.</span></o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);"><em>The Armature of the Absolute</em> is a work created to celebrate the 100th anniversary of the death of Alfred Jarry, poet, puppeteer and pataphysician. The premiere was in 1st November 2007 (centenary of poet’s death) at Barcelona. </span></span></o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p><o:p><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:85%;" >Buchinger’s Boot unique blend of puppetry techniques along with their organic, circuit-bending soundtracks and beautifully disturbing images, have resonated in its audiences throughout Europe, often leaving them moved, shocked, bewildered and enthralled… don’t loose this special show.</span></o:p></p>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-87748097470662827862008-04-22T17:05:00.006+01:002008-04-27T17:14:30.789+01:00RESUMO PROGRAMANa oitava edição do FIMFA Lx existem vários destaques que mostram o lugar cimeiro e inovador do teatro de marionetas e de formas animadas.<br /><br />A abertura oficial decorrerá no <strong>Museu da Mario</strong><span style="font-weight: bold;">neta</span> com a companhia <strong>Buchinger’s Boot Marionettes</strong>, que traz uma homenagem a Alfred Jarry. Um colectivo multinacional com um imaginário muito especial, que trabalha com marionetas e actores num universo excêntrico e peculiar, que surpreende pela complexidade e perfeição das suas marionetas: ossos, metal, madeira, plantas, insectos, bactérias, animais e cópias artificiais, completas, conservadas, antropomórficas, mecanizadas, ferramentas, instrumentos estranhos, tudo para iluminar, maravilhar e, simultaneamente, perturbar, provocar e causar horror. A mistura única de técnicas e de marionetas, a sua música orgânica, para além de belas e inquietantes imagens, têm encantado o público por toda a Europa, deixando-o impressionado, desconcertado e absolutamente cativado.<br />No <strong>Centro Cultural de Belém</strong> o grupo <strong>Hotel Modern</strong> volta pela segunda vez, após o grande êxito alcançado na edição anterior. “Kamp”, uma impressionante réplica do campo de concentração de Auschwitz, um apelo para que o brutal genocídio ali vivido não seja esquecido. Cerca de quatro mil marionetas de 8 centímetros de altura, representam os prisioneiros e os seus carrascos. Ordenando-os para a recontagem matutina ou fazendo-os trabalhar... Os actores movem-se pelo palco como repórteres de guerra gigantes, filmando em directo os terríveis acontecimentos e projectando-os em tempo real, enquanto o público se converte em testemunha. Ao ar livre e dirigido a todos os públicos dois projectos experimentais: um caleidoscópio gigante, uma maravilha visual e sensorial imperdível, explosão de luz, cores e formas psicadélicas num ambiente muito especial, o público viaja entre a surpresa, o êxtase, o bem-estar e a euforia, é o projecto “Kaleidoscopik Creature” da companhia <strong>Le Moulin aux Chimères</strong>, uma concepção do arquitecto Emmanuel Rannou, que desenvolveu várias experiências ao nível da óptica. Os holandeses <strong>Babok</strong> apresentam “Iglo”, no cruzamento entre uma exposição interactiva e uma performance de rua, dois singulares habitantes de uma estranha habitação e os seus curiosos animais mecânicos vivem agora no CCB. Uma curiosa instalação-espectáculo que aborda a alienação, a diferença e de como nos podemos adaptar, bem como as características especiais das pessoas.<br /><br />O <strong>Museu do Oriente</strong> acolhe a companhia chinesa <strong>Quanzhou Marionette Troupe</strong>, a mais famosa companhia do mundo de marionetas de fios, considerada uma das maiores e melhores pela riqueza da sua tradição, manipulação e beleza das suas marionetas. É a orgulhosa detentora de um conjunto de práticas performativas, repertório, antigos instrumentos e de uma música específica para marionetas de fios, centenas de anos de uma herança cultural que a tornam um legado cultural único. Pela primeira vez em Portugal estarão 10 actores-manipuladores e oito músicos de instrumentos tradicionais chineses, para nos revelarem os segredos desta arte ancestral. De uma beleza estonteante, a perfeição de uma arte milenar de manipulação de excelência. A não perder.<br />Já que se fala de marionetas de fios, poderemos ainda ver a tradição das marionetas do Rajastão, uma das mais conhecidas da Índia, pelo indiano <strong>Prakash Bhatt</strong>, marionetísta de Jaipur, que pertence a esta famosa casta de marionetistas que transmitiram durante gerações os seus conhecimentos. A oportunidade única de observar de perto um dos grandes mestres indianos e as suas belas marionetas. O seu espectáculo mantém-se fiel à arte popular e tradicional de Kathputli, diferentes marionetas indianas (o malabarista, a dança do ventre, o mágico, o Marajá no seu cavalo, o encantador de serpentes...) surgem em diferentes danças, ao ritmo da música tradicional do Rajastão... mas atenção, pois este marionetísta irá também levar a sua arte às ruas de Lisboa.<br /><br />No <strong>Teatro Maria Matos</strong> decorrerá o encerramento oficial do festival, mas antes poderemos ver a <strong>Cie du Petit Monde</strong>, com uma imaginativa ligação entre o teatro de objectos e a música, com instrumentos de culinária. Subitamente as saladeiras ganham vida, os rolos da massa começam a deslizar, a dançar. Estaremos a sonhar? Será que têm alma? O ritmo torna-se sincopado, a colher de madeira pega numa corda e converte-se num violoncelo, depois, em contrabaixo; a alienação das sertãs, em xilofones, nascidas de um estranho e heteróclito bazar que conta as suas pequenas histórias perante o olhar assombrado dos espectadores. É difícil resistir ao seu encanto, à sua presença, à sua estética, à sua nova utilização, à sua sonoridade e não deixar-se levar por este teatro de objectos com vida própria dentro de uma pequena cozinha musical que não deixa de surpreender. Absolutamente a não perder a internacionalmente aclamada companhia <strong>Pickled Image</strong>, com um peep show absolutamente hilariante e um espectáculo de teatro visual, “Houdini’s Suitcase”. As memórias de um velho aprendiz do grande Houdini revelam um macabro carnaval de estranhas, mas bonitas personagens, que aparecem para nos contarem a sua história – uma história de amor, perda, envelhecimento, infância, noites do circo e de guerra, complementadas por uma atmosfera e uma banda sonora muito especiais, um elenco de figuras singulares, máscaras e teatro de marionetas, comovente, pungente e cheio de um humor maravilhoso.<br /><br />O <strong>Teatro da Trindade</strong> recebe a<strong> Cie Gare Centrale</strong> e Agnès Limbos, uma das maiores referências dentro do campo do teatro de objectos, com o espectáculo “Ô!”, com um pequeno toque sobrenatural que nos faz recordar ambientes misteriosos dos anos 50, um filme de Hitchcock... David Lynch... Agnès Limbos regressa e submerge-nos no seu universo selvagem e cómico, onde se diverte a reunir fantasia e realidade, tragédia e humor. Teatro de objectos a saborear com satisfação, entre interpretação, mimo e clown.<br />O festival é ainda composto por muitas outras experiências. No <strong>Museu da Marioneta</strong> poderá ainda ver a espantosa habilidade da argentina <strong>Valeria Guglietti</strong>, cujas hábeis mãos viajam por uma arte ancestral, as sombras com as mãos. Estamos perante uma obra de transformações e metamorfoses, os seus braços e mãos rapidamente se transformam num cisne, em duas serpentes ou até no E.T. Uma arte única, mantida apenas por uma mão cheia de indivíduos em todo o mundo, em que a combinação de mãos e dedos num ecrã branco podem contar um milhão de histórias.<br />São assinalados os vinte anos do <strong>Teatro de Marionetas do Porto</strong> com um espectáculo e um solo especial de João Paulo Seara Cardoso, “Capuchinho Vermelho XXX”, uma experiência de animação de objectos numa desconcertante adaptação, rigorosamente para adultos com sólida formação moral. <strong>João Calixto</strong> e <strong>Tiago Viegas</strong> trazem “As Pequenas Cerimónias”, numa noite de café curto e com cheirinho, uma trágica saga servida pelos próprios e as suas marionetas. É ainda de referir que no âmbito de promoção do trabalho desenvolvido por portugueses neste campo, surge a oportunidade de revelar os projectos que alguns desenvolvem no estrangeiro, muitos deles desconhecidos no nosso país, como o caso de <strong>Mafalda da Câmara</strong> (Buchinger’s Boot Marionettes) e <strong>José Pedrosa</strong> (La Cie du Petit Monde).<br />Umas das grandes surpresas será a apresentação dos franceses <strong>La Pendue</strong>, com um espectáculo inspirado nas marionetas de luva tradicionais, apoiados na personagem libertária e incontrolável do Velho Polichinelo, de uma forma nova, mas também com uma insolência e uma crueldade assombrosa, para além de uma manipulação absolutamente extraordinária, com uma cadência infernal, perseguições e corridas frenéticas, cenas de acção de cortar a respiração... capaz de rivalizar com um filme de Tarantino...<br /><br />No <strong>C.A.Ma – Centro de Artes da Marioneta</strong> e depois do sucesso com a sua versão desenfreada do Capuchinho Vermelho, que esteve no FIMFA Lx6, <strong>Scopitone & Cie</strong>, dirigidos por Cédric Hingouët, apresentam novos números do seu projecto “Ze Patrècathodics”, duas pequenas formas para verem, de uma forma como nunca viram, histórias como as da “Pequena Vendedora de Fósforos” e “A Bela e o Monstro”. Peguem nos televisores dos vossos avós, e observem um divertimento absolutamente surpreendente, em cena atrás de um ecrã vazio acompanhado pelo playback do narrador em vinil, de voz nasalada e uma versão muito livre e pessoal de contos clássicos. De uma forma completamente louca, marota, com a ajuda de bonecas Barbie, de televisores dos anos 60, de gira-discos e de outros objectos vintage, Scopitone volta-se com ternura e poesia para os contos obsessivos da nossa infância, apresentados por um domador efeminado e uma apresentadora muito formal... Um universo absolutamente kitsch... Nas ruas de Lisboa e no C.A.Ma, a não perder a particularidade do trabalho da <strong>Cie de l’Auriculaire</strong>, “Mogrr?”... um universo povoado de seres muito estranhos manipulados por outro ainda mais peculiar... um pequeno conto visual, uma espécie de mostruário de monstros. Uma história entre sonhos e pesadelos, frágil e com humor... o instante de um frisson. Mogrr...<br /><br />Realce ainda para as exposições patentes no Museu da Marioneta: <strong>“Dormitorium: Cenários Dos Filmes Dos Irmãos Quay”</strong>, 11 de Abril a 10 de Maio, em associação com a Monstra, uma extensa colecção de cenários e marionetas criados pelos britânicos irmãos Quay para os seus filmes e para algumas peças de teatro e ópera de cuja cenografia foram responsáveis. Num imaginário que funde Lewis Carrol com Luis Buñuel, passando por Franz Kafka e Jan Svankmajer. <strong>“Teatros de Papel: A Arte da Precisão”</strong>, colecção A Tarumba, Uma viagem ao universo mágico dos teatros de papel, verdadeiros teatros em miniatura, que possuíam inicialmente um carácter lúdico, sendo uma forma de os espectadores dos séculos XVIII, XIX e princípios do século XX, continuarem a desfrutar do prazer do espectáculo. No campo da formação <strong>Toni Rumbau</strong> volta ao festival, desta vez com um workshop sobre “A Linguagem do Teatro Popular de Marionetas: Repertório, Prática e Teoria”, onde revela alguns dos velhos segredos desta arte.Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-21730009754908695332008-04-17T10:24:00.008+01:002008-05-15T17:09:46.586+01:00INFORMAÇÕES E RESERVAS<p class="style166"><strong class="style50" style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)"><br /></strong></p><p class="style166"><strong class="style50" style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">A Tarumba-Teatro de Marionetas</strong><br /><strong style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">C.A.Ma – Centro de Artes da Marioneta</strong><br />Convento das Bernardas<br />Rua da Esperança, 152 (Madragoa)<br />T. 21 242 76 21 info@tarumba.org<br /><a href="http://www.tarumba.org/">http://www.tarumba.org/</a><strong class="style50"><br /></strong></p><p class="style159"><strong class="style50" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br /></strong></p><p class="style159"><strong class="style50" style="COLOR: rgb(255,255,255)">Museu da Marioneta</strong><br />Convento das Bernardas<br />Rua da Esperança, 146 (Madragoa)<br />T. 21 394 28 10<strong class="style50"><br /></strong></p><p class="style159"><strong class="style50"><br /></strong></p><p class="style159"><strong class="style50" style="COLOR: rgb(255,255,255)">Teatro Maria Matos</strong><br />Av. Frei Miguel Contreiras, 52<br />T. 21 843 88 01<strong class="style50"><br /></strong></p><p class="style159"><strong class="style50"><br /></strong></p><p class="style159"><strong class="style50" style="COLOR: rgb(255,255,255)">Centro Cultural de Belém<br /></strong>Praça do Império<br />T. 21 361 24 44<strong class="style50"> </strong></p><p><strong><span style="color:#ffffff;">Museu do Oriente</span></strong></p><p>Av. de Brasília, Doca de Alcântara (Norte) T. 21 358 52 44</p><p><br /><strong class="style50" style="COLOR: rgb(255,255,255)">Teatro da Trindade</strong><br />Lgo. da Trindade, 7A<br />T. 21 342 00 00<br /></p><p class="style180" align="left"><span style="font-size:85%;"></span> </p><p class="style180" align="left"><span style="font-size:85%;">Preços praticados de acordo com as bilheteiras de cada um dos locais de apresentação do FIMFA Lx8</span></p><p class="style181"><span style="font-size:78%;">Programa sujeito a alterações</span> </p>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-3493778426695553432008-04-17T10:19:00.003+01:002008-12-10T04:27:59.454+00:00Teatros de Papel: a Arte da Precisão<span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;" >COL. A TARUMBA</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_1XsZpBJXetH2Yx_Un5ADCL8ui2Zs5xE6vDTW7LaiPJzNtn-a5Bnwi605Um0Cfo6OgLv05J-hTsPjvdsPQUN6FGMsWA9p1IPoBk4axJuY-FfwQD0fARjp58Fnr6g9PEt3gah8U15oxYs/s1600-h/Teatro-053.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5193969742113374274" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_1XsZpBJXetH2Yx_Un5ADCL8ui2Zs5xE6vDTW7LaiPJzNtn-a5Bnwi605Um0Cfo6OgLv05J-hTsPjvdsPQUN6FGMsWA9p1IPoBk4axJuY-FfwQD0fARjp58Fnr6g9PEt3gah8U15oxYs/s400/Teatro-053.jpg" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2wKHMFT5V53RTebznqlIMES3MQUGJqDq0t8ENMmzWJXGdB_09DHD7XdjHoY20yBwtf4RJ25GZQbA8ouxSN_njHTFLIc9Gl0J20miqslM7vJ4I06CbTGYYTinnYruIUWR_WRnHNQkiHX8/s1600-h/Teatro-109-72.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5193969883847295074" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2wKHMFT5V53RTebznqlIMES3MQUGJqDq0t8ENMmzWJXGdB_09DHD7XdjHoY20yBwtf4RJ25GZQbA8ouxSN_njHTFLIc9Gl0J20miqslM7vJ4I06CbTGYYTinnYruIUWR_WRnHNQkiHX8/s400/Teatro-109-72.jpg" border="0" /></a><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)font-family:arial;" ><br /><br />MUSEU DA MARIONETA</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">15 de Fevereiro a 25 de Maio</span><br /><strong><span style="color:#ffffff;"></span></strong><br />Os Teatros de Papel, verdadeiros teatros em miniatura, possuíam inicialmente um carácter lúdico, sendo uma forma de os espectadores dos séculos XVIII, XIX e princípios do século XX, continuarem a desfrutar do prazer do espectáculo. A partir de folhas que continham os actores mais famosos da época, desenhados numa das suas poses mais características, evoluiu-se mais tarde para a impressão de tudo o que era necessário para em casa se poder representar um determinado espectáculo: o proscénio, os cenários, as várias personagens e, inclusive, um pequeno guião.<br /><br />Nesta exposição estão sobretudo patentes teatros de papel atribuídos ao expoente máximo das edições alemãs, o famoso editor, Johann Ferdinand Schreiber, mas também exemplares do editor inglês Pollock, do dinamarquês Alfred Jacobsen, dos franceses <em>Imagerie d’Epinal</em> e dos espanhóis Paluzie e Seix & Barral, <em>El Teatro de los Niños</em>, para além de folhas com personagens, cenários e bocas de cena, pertencentes à colecção de A Tarumba-Teatro de Marionetas.<br /><br />Aos seus criadores, inspirados pelas correntes artísticas e espectáculos teatrais da época, não faltou a inspiração para realizarem estas pequenas obras de arte que tiveram a sua grande difusão nos serões familiares do século XIX e inícios do século XX.<br /><br />Mais do que um brinquedo, estes teatros desempenharam uma componente importante na formação do gosto pelo teatro. Verdadeiros modelos inspiradores na infância e adolescência de figuras como Oscar Wilde, Jane Austen, Charles Dickens, Hans Christian Andersen, Winston Churchill, Edward Gordon Craig, Lewis Carroll, Charlie Chaplin ou Orson Welles. Artisticamente influenciaram criadores como Diaghilev que se baseou num teatro de papel para a encenação de uma das suas produções. Laurence Olivier fez uma versão especial num teatro de papel da sua famosa produção cinematográfica de <em>Hamlet</em>, e quem não se recorda do filme de Ingmar Bergman, <em>Fanny e Alexander</em>, e do maravilhoso teatro de papel que nele figurava?<br /><br />Os teatros de papel revelam ser um objecto artístico multidisciplinar de enormes potencialidades capaz de integrar as práticas artísticas e pedagógicas e criar um verdadeiro gosto pelo teatro e pela arte de representar.<br /><br />São teatros autênticos, quando completamente montados, com bastidores, palco, teia, fosso de orquestra, cenários, luzes, actores de papel... O mundo fascinante de uma arte de precisão...<br /><br /><strong><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">Toy Theatre Exhibition</span></strong><br /><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">A Tarumba-Teatro de Marionetas has a valuable collection of Toy Theatres, consisting of stage fronts, scenes and characters from 18th to the 20th centuries. In this exhibition there are toy theatres from the famous German publisher Johann Ferdinand Schreiber, the English publisher Pollock, the Danish Alfred Jacobsen, the French <em>Imagerie d’Epinal</em> and the Spanish Paluzie and Seix & Barral, <em>El Teatro de los Niños</em>, besides character, scenery and prosceniums sheets.More than a toy, these theatres inspired the childhood and adolescence of figures as Oscar Wilde, Jane Austen, Charles Dickens, Hans Christian Andersen, Winston Churchill, Edward Gordon Craig, Lewis Carroll, Charlie Chaplin or Orson Welles. Diaghilev based on a toy theatre for the stage of one of its productions, Laurence Olivier made a special version in a toy theatre of its famous cinematographic production of <em>Hamlet</em> and… who doesn’t remember the wonderful toy theatre that appeared on the Ingmar Bergman’s film, <em>Fanny and Alexander</em>? They are truly theatres, when completely assembled, with stage, backstage, orchestra, scenery, lights, paper actors… the fascinating world of a precision art…</span>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-41177139799618371492008-04-17T10:18:00.005+01:002008-12-10T04:28:00.280+00:00Dormitorium: Cenários de Filmes dos Irmãos Quay<span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;" >EM ASSOCIAÇÃO COM MONSTRA</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkKEhb1je4_ezPUZhpcxpH4XcJWDKnU9b0xNSDKK_HiMqwl84na6aonTEhwoPbR9u_cDRy8BAMK-lvNCSVr0X9RZ7gWs4Irde_PuodGPYkO83PR8mkyHEbLCVsWU5bpC0bCXoGHNMc4zY/s1600-h/DSC08276.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191694219360971090" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkKEhb1je4_ezPUZhpcxpH4XcJWDKnU9b0xNSDKK_HiMqwl84na6aonTEhwoPbR9u_cDRy8BAMK-lvNCSVr0X9RZ7gWs4Irde_PuodGPYkO83PR8mkyHEbLCVsWU5bpC0bCXoGHNMc4zY/s400/DSC08276.JPG" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijRT3PiaV-C9UMUxgXAvnS9PPXB1c0BLqIS_WWzmuYlFcSpmI04RwECrU9kfNm5-43FgzjUkKuVnEL5bjkTp2Ksd_X2XYLWV8pK1WHtToyI0RNiFDQPepKLunuNEC5Bx1LlDR-SbeeZaQ/s1600-h/DSC08265.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191694223655938402" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijRT3PiaV-C9UMUxgXAvnS9PPXB1c0BLqIS_WWzmuYlFcSpmI04RwECrU9kfNm5-43FgzjUkKuVnEL5bjkTp2Ksd_X2XYLWV8pK1WHtToyI0RNiFDQPepKLunuNEC5Bx1LlDR-SbeeZaQ/s400/DSC08265.JPG" border="0" /></a><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">MUSEU DA MARIONETA</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">11 de Abril a 10 de M</span><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">aio</span><br /><strong><span style="color:#ffffff;"></span></strong><br />Com uma imaginação bizarra e delirante, os irmãos gémeos Timothy e Stephen Quay estão entre os animadores mais originais e incontornáveis da últimas décadas, criadores de um universo negro e surrealista que tem granjeado elogios de todos os quadrantes. Exímios manipuladores de marionetas, a que dão um tratamento individualizado e sem paralelo na história do cinema, são criadores de universos pessoais, abstractos e inesquecíveis.<br /><br />A exposição Dormitorium – Cenários de Filmes dos Irmãos Quay mostra uma extensa colecção de cenários e marionetas criados pelos britânicos irmãos Quays para os seus filmes e para algumas peças de teatro e ópera de cuja cenografia foram responsáveis. É uma oportunidade única de ver em primeira mão os segredos de uma obra fascinante e perturbadora, com ecos de memórias de infância filtradas por uma sensibilidade muito própria. Uma viagem às matrizes de filmes tão incontornáveis como “Street of Crocodiles” ou “The PianoTuner of EarthQuakes”, num imaginário que funde Lewis Carrol com Luis Buñuel, passando por Franz Kafka e Jan Svankmajer.<br /><br />Uma exposição que ilumina as sombras de uma obra única na história do cinema, Dormitorium tem congregado elogios e estupefacção nas mais importantes cidades europeias e foi trazida para Portugal pela associação de esforços da EGEAC/Museu da Marioneta e de dois Festivais da cidade dedicados ao universo da animação e manipulação: a Monstra – Festival de Animação de Lisboa e o FIMFA Lx – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas.<br /><br /><strong><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">Film décors of the Quay Brothers</span></strong><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;"></span><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">The exhibition Dormitorium: Quay Brothers Film Décors of the Quay Brothers brings to the Puppet Museum, in Lisbon an extensive collection of sets and puppets created by the British Quay brothers for their films and for some plays and operas. It is a unique opportunity to see in first hand the secrets of a fascinating and disturbing work that conveys childhood memories filtered by a very particular sensibility. A journey to such important films as Street of Crocodiles or The PianoTuner of EarthQuakes, within an imaginary world that combines Lewis Carrol with Luis Buñuel, Franz Kafka and Jan Svankmajer. An exhibition that sheds light into the shadows of an unique work in the history of film, “Dormitorium” has been applauded and received in awe in some of the major European cities, and is now brought to Portugal thanks to the joint efforts of EGEAC/Museu da Marioneta and of two Festivals dedicated to the universe of animation and puppetry: the Monstra – Festival de Animação de Lisboa and the FIMFA Lx – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas.</span>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-29460366211477699072008-04-17T10:17:00.003+01:002008-05-05T21:27:37.058+01:00Marionetas no Chiado<span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;" >COL. A TARUMBA</span><br /><br /><span style="font-size:78%;"><strong><span style="color:#99ffff;">MARIONETAS</span></strong> Luís Vieira</span><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">MONTRA LOJAS CHIADO</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">13 a 25 de Maio</span><br /><strong><span style="color:#ffffff;"></span></strong><br />Desde 2004 que o FIMFA Lx anima a zona do Chiado com marionetas nas lojas... descubra-as...<br /><br /><span style="color:#99ffff;"><em>Cai o pano. Ali ficam (...) as personagens que desfilaram (...). Agora permanecem quietas e silenciosas. Apenas os seus rostos parecem conservar animação e um sopro de vida. Nos seus olhos parece brilhar uma luzinha de inteligência.<br />Em que pensarão as marionetas quando ficam sós? Que segredos contarão?</em></span><span style="color:#000000;"> </span><span style="color:#000066;"><span style="font-size:85%;">- Sebastián Gasch</span><br /></span><span style="color:#000000;"></span><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">Puppets in Chiado - Exhibition</span><br /><span style="color:#ffffff;"></span><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">Since 2004 that FIMFA Lx animates Chiado with puppets in stores... just find them…</span>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-4612684599784264212008-04-17T10:13:00.010+01:002008-05-07T14:33:00.739+01:00Rotas de Polichinelo - A Linguagem do Teatro Popular de Marionetas: Repertório, Prática e Teoria<span style="font-size:130%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;" >TONI RUMBAU <span style="COLOR: rgb(255,0,0)">(ES)</span></span></span><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">MUSEU DA MARIONETA</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">20 a 23 de Maio das 16h às 20h</span><br /><strong><span style="color:#ffffff;"></span></strong><br /><span style="color:#ffffff;">ORIENTAÇÃO</span> Toni Rumbau <span style="color:#ffffff;">DESTINATÁRIOS</span> Marionetistas e actores <span style="color:#ffffff;">NÚMERO DE PARTICIPANTES</span> 15 <span style="color:#ffffff;">CUSTO</span> 75 € <span style="color:#ffffff;">IDIOMA</span> Espanhol <span style="color:#ffffff;">DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO</span> 17 de Maio (Sábad0) <span style="color:#ffffff;">CONFIRMAÇÃO E PAGAMENTO DE INSCRIÇÃO</span> 18 de Maio (Domingo)<br /><br /><span style="color:#ffffff;">A INSCRIÇÃO NO WORKSHOP É REALIZADA ATRAVÉS DO PREENCHIMENTO DA FICHA DE INSCRIÇÃO, SOLICITADA VIA TELEFONE (212 427 621 / 91 428 81 36) OU POR E-MAIL (ruteribeiro@tarumba.org), À QUAL DEVERÁ SER ANEXADO UM CURRÍCULO </span><span style="color:#ffffff;">RESUMIDO.</span><br /><br />O que é o Teatro de Marionetas Popular?<br />Um teatro de síntese, basicamente.<br />No que é que isso consiste?<br />Em dizer o máximo com o mínimo.<br /><br />Toni Rumbau coloca a sua experiência de 30 anos como marionetista ao serviço desta ideia, baseando-se nas tradições marionetísticas europeias e, muito especialmente, mediterrânicas. Polichinelo, Titella, Pulcinella, Critobitas, Polichinelle, Punch, Guignol, Dom Roberto, Aragosi, Karagoz... A Cachiporra - a moca, a Lengüeta - a Palheta, o Retábulo - a Barraca, as rotinas, a cenografia, as histórias... O mundo das marionetas populares, os seus segredos, as suas personagens, as suas técnicas e estilos diferentes, os seus marionetistas e as suas mitologias particulares.<br /><span style="font-size:85%;"></span><br /><span style="color:#ffffff;">PLANO DO WORKSHOP:</span><br />Introdução visual, histórica e teórica por Toni Rumbau: exemplos práticos com marionetas, imagens, etc. Dramaturgia do teatro popular de marionetas. Percurso histórico (a família europeia dos Polichinelos, Karagoz, o Aragosi egípcio....). Uma dramaturgia de síntese. O repertório: as principais linhas argumentais. A moca: poética e prática. A palheta: construção e prática. As marionetas e a cenografia. O retábulo. A preparação. Exercícios dos participantes: elaboração de pequenos <em>sketches</em> com marionetas.<br /><br />Este workshop destina-se especialmente a marionetistas e a actores ou a interessados por esta temática. Os participantes devem trazer as suas próprias marionetas de luva.<br /><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">A workshop led by an eximous puppeteer, Toni Rumbau, about the popular puppet theatre, traditions, manipulation, theory. Toni Rumbau places its experience of 30 years as a puppeteer to the service of this idea, based on the European puppet traditions and, especially, Mediterranean. Polichinelo, Titella, Pulcinella, Critobitas, Polichinelle, Punch, Guignol, Dom Roberto, Aragosi, Karagoz… The slapstick, the swazzle, the booth, the routines, the ornaments, histories… The popular puppet world, its secrets, its characters, its techniques and different styles, its puppets and its particular mythologies.</span>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-84798730898136699872008-04-17T10:11:00.001+01:002008-05-05T22:01:48.404+01:00Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-2359505334556670742008-04-17T10:04:00.010+01:002008-12-10T04:28:00.482+00:00TOC-TOQUE<span class="style5" style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:130%;" >La Cie du Petit Monde</span><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" ><span style="font-family:arial;"> </span></span><span class="style31"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="font-family:arial;">(FR)</span></span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghI4Z0zm3BnhIAmOYvuHwcpYNZ4LUEdv6TVn2qVPSe1xMsp4IaCZT_115XoKSdnpWu-pkFYI9NWTmwGlJ6NllyG8JFrn2-DjZoo8pAftJfnOXH1Wn-Uleb_ThcgXSvnSZSfG55YquHjLs/s1600-h/Toc-5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190137887708755026" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghI4Z0zm3BnhIAmOYvuHwcpYNZ4LUEdv6TVn2qVPSe1xMsp4IaCZT_115XoKSdnpWu-pkFYI9NWTmwGlJ6NllyG8JFrn2-DjZoo8pAftJfnOXH1Wn-Uleb_ThcgXSvnSZSfG55YquHjLs/s400/Toc-5.jpg" border="0" /></a><br /><strong><br /><span style="COLOR: rgb(0,0,0);font-family:arial;" >TEATRO AVEIRENSE</span></strong><span style="COLOR: rgb(0,0,0);font-family:arial;" > (Aveiro)</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">27 de Maio às 10h30</span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span class="style43"><strong style="COLOR: rgb(255,255,255)">DURAÇÃO</strong> </span>45 minutos</span><span class="style17"><span style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />TÉCNICA</strong> </span></span><span style="font-size:85%;">Teatro de objectos</span><span style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />PÚBLICO-ALVO</strong> Maiores de 8 anos</span><span style="font-size:85%;"><span class="style17"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />IDIOMA</strong> </span><span class="style33">Sem Palavras</span></span><span class="style8"><strong class="style43"></strong></span><span style="font-size:78%;"><span class="style8"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(153,255,255)"><br /><br />CONCEPÇÃO E INTERPRETAÇÃO</strong> </span><span class="style33">José Pedrosa e Jean-Christophe Luçon </span><span class="style8"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(153,255,255)">ENCENAÇÃO</strong> </span><span class="style33">Marc Brazey </span><span class="style8" style="COLOR: rgb(153,255,255)"><strong class="style43">MÚSICA</strong> </span><span class="style33">Jean-Christophe Luçon</span> <span class="style43"><strong style="COLOR: rgb(153,255,255)">LUZ</strong> </span><span class="style33">Nicolas Guellier</span><span class="style8"> </span><span class="style43" style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)">SOM</span><span class="style33"> Eric Clet</span></span><br /><br />Toc-Toque: teatro de objectos numa cozinha musical. Toc-Toque nasceu do encontro entre duas formas de expressão: o teatro de objectos e a música. Toc-Toque: uma cozinha musical onde os músicos manipulam os utensílios que ali se encontram para criarem melodias com eles.<br /><br />A cozinha, praça-forte das nossas casas, é habitada por inumeráveis objectos: companheiros de armas dos trabalhos domésticos ou prolongamentos dos nossos desejos de bem-estar, que marcam a nossa vida quotidiana. Impregnados pela sua presença, a sua estética, a sua utilização, as suas sonoridades, olhamos e escutamos as suas pequenas histórias... a sua pequena cozinha!<br /><br />Subitamente as saladeiras ganham vida, os rolos da massa começam a deslizar, a dançar. Estaremos a sonhar? Será que têm alma? O ritmo torna-se sincopado, a colher de madeira pega numa corda e converte-se num violoncelo, depois, em contrabaixo; a alienação das sertãs, em xilofones, nascidas de um estranho e heteróclito bazar que conta as suas pequenas histórias perante o olhar assombrado dos espectadores.<br /><br />É difícil resistir ao seu encanto, à sua presença, à sua estética, à sua nova utilização, à sua sonoridade e não deixar-se levar por este teatro de objectos com vida própria dentro de uma pequena cozinha musical que não deixa de surpreender. Sonoridades jazísticas, latinas, asiáticas e contemporâneas... Imprescindível!<br /><br />La Compagnie du Petit Monde foi criada por Marc Brazey em 1987. O seu objectivo é a criação e a apresentação de espectáculos de teatro de marionetas por todo o mundo, apresentando-se regularmente em vários festivais internacionais. Para além das suas próprias criações, programam no seu teatro durante todo o ano outras companhias dirigidas ao público jovem. Realizam também ateliers de teatro e de marionetas dirigidos ao público infantil, adolescente e adulto. Organizam ainda o Festival Confluences. Esta companhia integra ainda um português entre os seus membros principais, José Pedrosa, um dos responsáveis pela concepção e interpretação de Toc-Toque.<br /><br /><em><span style="color:#99ffff;">Dois cozinheiros, entre caçarolas e tachos, elaboram minuciosamente uma receita rítmica excelente... O menu melódico propõe o encontro entre uma torradeira-marimba e duas cafeteiras-maracas. Na lista encontramos igualmente o amor sibilante de três fervedores eléctricos e de um caixote do lixo-gongo. Enfim, a surpresa do chefe que reinventa a dança dos pequenos pães de Chaplin... Conchas, panelas, tachos, é a volta ao mundo em 80 utensílios a ferver de recursos e de imaginação. Marc Brazey orquestra de uma forma saborosa os seus dois músicos-marionetistas indiscretos numa encenação com ambientes sonoros variados. Por vezes jazístico, como quando o espaguete colado ao fundo do tacho se transforma em contrabaixo, outras vezes asiático, quando frigideiras, e outros recipientes se transformam num gamelão – o conjunto instrumental de percussão que acompanha os espectáculos de sombras da Indonésia.Brincando com os talheres como electrodomésticos, José Pedrosa e Jean-Christophe Luçon mergulham-nos numa cozinha gastronómica de ferro fundido e de aço. E nesta cozinha nada é poupado, da louça ao pequeno-almoço, eles tiram todo o repertório de possibilidades acústicas existentes. Incontestavelmente, esta nova cozinha, deliciosa e pertinente, faz viver as marionetas-recipientes, e leva-nos a saborear o mundo com os olhos de uma criança.</span></em> <span style="font-size:85%;">- Elsa Mingot, evene.fr</span><br /><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">Place a dancer and a few musicians together. Let them play with objects and sounds, put a good director on the job and a marvellous performance is born. All materials and objects have sound and become music in the hands of these theatre makers. The music is jazzy, latino, asian and contemporary. The kitchen plays an important role in our homes, it is inhabited by numerous objects: some act as a sort of domestic comrade-in-arms, others are expressions of our desire for well-being; all of them punctuate our daily lives. Closely connected as we are to their presence, appearance and use – we can also imagine a world in which they are masters of their own functions, have their own personalities, communicate using sound and movement, have their own relationships. This is the story of the hidden life within our kitchens. The show engages the audience in the daily life of a kitchen, from dawn until dusk, portraying those items that we know so well, as we watch them become our heroes for a day. The instrumental “language”, created by two musician-puppeteers, draws us into a world in which the ordinary is extraordinary. This company made a brand new repertoire with this performance which has been seen already everywhere. A splendid performance made with a lot of musical humour.</span>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-41385879561585816272008-04-17T09:33:00.005+01:002008-12-10T04:28:00.804+00:00NÃO TOQUEM NAS MINHAS MÃOS<span style="font-size:130%;"><span class="style5" style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;" >Valeria Guglietti </span><span class="style31" style="FONT-WEIGHT: bold">(AR)</span></span><span style="COLOR: rgb(255,0,0)"> </span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizIPcttlEM3dPFohurjD34yE94QN1G32hvBcD1ALv5nkrxJu1Z5CtB4oRQVioVbJwktxRNdMOjo6kP0nTtc_0NZWEwjv9-HjRROPIkjkID_sOaVQEGPsjTjVQuEvy4nk-DBfkKP5OcY_w/s1600-h/Valeria-Guglietti.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190129787400434706" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizIPcttlEM3dPFohurjD34yE94QN1G32hvBcD1ALv5nkrxJu1Z5CtB4oRQVioVbJwktxRNdMOjo6kP0nTtc_0NZWEwjv9-HjRROPIkjkID_sOaVQEGPsjTjVQuEvy4nk-DBfkKP5OcY_w/s400/Valeria-Guglietti.jpg" border="0" /></a><span class="style31"></span><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">MUSEU DA MARIONETA</span><span style="COLOR: rgb(0,0,0);font-family:arial;" > <strong>Claustro</strong></span><span class="style47"><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">13 de Maio às 23h30</span></span><span class="style32"><strong><span class="style43"><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">DURAÇÃO</span></span></span><span style="font-size:85%;"> </span></strong></span><span style="font-size:85%;"><span class="style33">20 minutos</span><span class="style43"><strong><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">TÉCNICA</span></strong></span><strong> </strong><span class="style33">Sombras</span><span class="style17"><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">PÚBLICO-ALVO</span></strong> </span><span class="style33">Para todos<span style="FONT-WEIGHT: bold"><br /></span></span><span class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><strong>IDIOMA</strong></span><strong> </strong></span><span class="style33"><span style="font-size:85%;">Sem palavras</span><br /><br /></span><span style="font-size:78%;"><span class="style8"><strong class="style36" style="COLOR: rgb(153,255,255)">CRIAÇÃO E ACTRIZ-MANIPULADORA</strong> </span>Valeria Guglietti</span><br /><span style="font-size:78%;"></span><br />Uma arte única, em que a combinação de mãos e dedos num ecrã branco podem contar um milhão de histórias, mantida apenas por uma mão cheia de indivíduos em todo o mundo: as Sombras com as Mãos. A fantástica evolução da normal sombra, num criativo espectáculo, complementado por música e efeitos sonoros. Uma reminiscência de antigos serões familiares e de espectáculos de magia do século XIX...<br /><br />Um espectáculo em que as sombras chinesas se encontram com o cinema mudo, as marionetas, o humor e a música para criarem uma colecção de histórias cheias de humor que fascinam todo o tipo de públicos.<br /><br />Valeria Guglietti é uma eximia “marionetista de sombras feitas com as mãos”. As suas mãos adquiriram uma enorme destreza a partir dos estudos de piano na sua infância e juventude, executando os seus espantosos números com uma vitalidade incrível, demonstrando a agilidade impressionante dos seus dedos. Com estes, consegue imitar todos os tipos de criaturas e insuflar-lhes vida. Conta pequenas histórias com grande habilidade e o público fica espantado com o seu espectáculo e a sua maravilhosa técnica. Há uma grande fascinação quando as sombras das mãos de Valeria se transformam subitamente numa criatura viva.<br /><br />E entre os distintos blocos de histórias, Valéria ainda nos surpreende com um repertório de números clássicos desta técnica especial do teatro de sombras, como o coelho, o cão que fala, o senhor do chapéu, os dois macacos que falam, discutem e acabam beijando-se, o cisne, o pássaro que voa, e muitos outros que figuram nos livros, mas que ninguém consegue fazer por muito que se esforce. Pois bem, todos esses números são realizados com uma surpreendente naturalidade, sinal inequívoco da sua mestria.<br /><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">From the beginning of time man has coexisted with his shadow. He began playing with his hands drawing ephemeral forms. Then the Chinese turned these shadows into an art form which has been spread all over the world. With a simple contrast of light and shadow, Valeria Guglietti depends on the wondrous capacity of her hands to create this show, a Chinese shadows spectacle where silent film, puppets, comics and music transport us to a magical world where we can enjoy her stories and characters to the fullest.</span>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-23195465098443399782008-04-17T09:30:00.005+01:002008-12-10T04:28:01.025+00:00LA BELLE ET LA BETE<span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" ><span class="style5" style="font-family:arial;">Scopitone & Cie </span><span class="style31" style="COLOR: rgb(255,0,0);font-family:arial;" >(FR)</span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWF7UeNbZVzhxYjrn0kZj6rFEGU5K5j_XF84S8uwxfLd-tu2Yv2NQBR3OqZ2M306cRPBXbm4MCNZQ3ycAL1_FqItqXLEyukEAcLmCY6-TOaky8Z_rSPV_gG06ZbEin0V9d2wFpJ1TGB5E/s1600-h/Photo-2-004labelle-et-la-be.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190129091615732738" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWF7UeNbZVzhxYjrn0kZj6rFEGU5K5j_XF84S8uwxfLd-tu2Yv2NQBR3OqZ2M306cRPBXbm4MCNZQ3ycAL1_FqItqXLEyukEAcLmCY6-TOaky8Z_rSPV_gG06ZbEin0V9d2wFpJ1TGB5E/s400/Photo-2-004labelle-et-la-be.jpg" border="0" /></a><br /><span class="style41"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><br />C.A.Ma - Centro de Artes da Marioneta</span></span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">13 de Maio às 24</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">14 e 15 de Maio às 23h</span><strong class="style43"><br /><span style="font-size:85%;"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">DURAÇÃO</span></span></strong><span style="font-size:85%;"> <span class="style33">15 minutos</span><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">TÉCNICA</span></strong> <span class="style33">Teatro de objectos</span><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">PÚBLICO-ALVO</span></strong> <span class="style33">Maiores de 10 anos</span><span style="FONT-WEIGHT: bold"><br /></span><span class="style8"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)">IDIOMA</strong> </span></span><span class="style33"><span style="font-size:85%;">Françês</span></span><span style="font-size:78%;"><span class="style49"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)"> </span></span></span><br /><span style="font-size:78%;"><span class="style49"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#ffffff;">LOTAÇÃO LIMITADA</span><br /></span></span></span></span><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="font-size:78%;"><span class="style49"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)">CRIAÇÃO E ENCENAÇÃO</span> </span><span class="style33">Cédric Hingouët</span> <span class="style49"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)">INTERPRETAÇÃO</span> </span><span class="style33">Didier Lahaye</span></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Cédric Hingouët e a sua companhia Scopitone estão de volta, após o sucesso da sua versão “desenfreada” do Capuchinho Vermelho, que esteve no FIMFA Lx6. Agora com novos números incluídos neste ciclo intitulado “Ze Patrècathodics”... Um divertimento absolutamente surpreendente em cena no interior de um televisor acompanhado pelo playback do narrador em vinil, de voz nasalada e uma versão muito livre e pessoal de contos clássicos.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Duas histórias que narram de uma forma inesperada, para um punhado de espectadores, dois bestsellers internacionalmente conhecidos, A Bela e o Monstro e A Pequena Vendedora de Fósforos apresentados por manipuladores incomuns sob a forma de performances televisivas para marionetas “desconjuntadas”, de uma forma completamente louca, com a ajuda de bonecas Barbie, de televisores dos anos 60, com gira-discos, a 45 rotações, e de outros objectos vintage, Scopitone volta-se com ternura e poesia para os contos obsessivos da nossa infância.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><strong>La Belle et la Bête</strong>: uma performance televisiva para marionetas datadas e um domador efeminado.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">MONSTRO, fisicamente "agradável", desportivo, com uma boa situação, tem gosto por certas músicas (45 rotações), jardinagem (rosas), marionetas. BELA, afectuosa, sensual, sincera, cortês, séria, fiel, submissa, têm interesses comuns pela vida em castelos e mais afinidades! Discrição assegurada. Resposta para Scopitone & Cie, em Lisboa.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /><em><span style="color:#99ffff;">No programa… contos do repertório clássico. “A Bela e o Monstro”,.... “A Pequena Vendedora de Fósforos”... E não vamos dizer mais nada. Apenas um conselho: olhem bem cada objecto, estiquem as vossas orelhas, abram os vossos olhos, observem um trabalho executado ao milímetro, com uma colecção cuidadosa de objectos de culto, de símbolos, de cores... não se esqueçam de nada, é todo um mundo ressuscitado durante o tempo do espectáculo. Deixem as crianças com a ama, não têm grande coisa a fazer aqui, não ficarão seriamente chocados, mas o seu universo aqui amadureceu...</span></em> <span style="font-size:85%;">- Karagöz.</span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /> </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">The French company Scopitone&Cie presents new versions of their Ze Patrècathodics cycle… An absolutely surprising amusement in the interior of an old television, followed by the playback narrator, in vinyl record, with a nasal voice and a very free and personal version of old classic stories. Two known internationally bestsellers, The Beauty and the Beast and The Little Match-Seller, are presented by two uncommon performers, in a completely mad and naughty way, with the help of Barbie dolls, televisions from 60s, old pickups and other vintage objects... The result it’s an old-fashioned TV clip with kitsch humour… A must!</span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-65304166245056849632008-04-17T09:19:00.012+01:002008-12-10T04:28:01.162+00:00LA P'TITE MARCHANDE D'ALLUMETES<span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" ><span class="style5" style="font-family:arial;">Scopitone & Cie </span><span class="style31" style="COLOR: rgb(255,0,0);font-family:arial;" >(FR)<br /><br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPit0XjliNnut3flMbivTlKXb20Tb0Z7bDgKniftqaVT7jUXBVOFrTWuH_oEb0JW9d2dlkogVb6yIuJp75_jkSjueT5q7c-AETY5UVbb6drz-_hFctiUjC3i8SAUcRyqhGWk9qr6xxi0I/s1600-h/Photo-marchande-020.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190128597694493682" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPit0XjliNnut3flMbivTlKXb20Tb0Z7bDgKniftqaVT7jUXBVOFrTWuH_oEb0JW9d2dlkogVb6yIuJp75_jkSjueT5q7c-AETY5UVbb6drz-_hFctiUjC3i8SAUcRyqhGWk9qr6xxi0I/s400/Photo-marchande-020.jpg" border="0" /></a><span class="style41"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><br /><br />C.A.Ma - Centro de Artes da Marioneta</span></span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">13 de Maio às 24</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">14 e 15 de Maio às 23h</span><strong class="style43"><br /><span style="font-size:85%;"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">DURAÇÃO</span></span></strong><span style="font-size:85%;"> <span class="style33">15 minutos</span><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">TÉCNICA</span></strong> <span class="style33">Teatro de objectos</span><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">PÚBLICO-ALVO</span></strong> <span class="style33">Maiores de 10 anos</span><span style="FONT-WEIGHT: bold"><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><span class="style8"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)">IDIOMA</strong> </span><span class="style33">Françês</span><span class="style49"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)"> </span></span></span><br /><span style="font-size:78%;"><span class="style49"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)"><span style="font-size:100%;color:#ffffff;">LOTAÇÃO LIMITADA</span></span></span></span><br /><span style="font-size:78%;"><span class="style49"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)"><span style="font-size:100%;color:#000000;"></span><br /></span></span></span><span style="font-size:78%;"><span class="style49"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)"></span></span></span><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="font-size:78%;"><span class="style49"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)">CRIAÇÃO E ENCENAÇÃO</span> </span><span class="style33">Cédric Hingouët</span> <span class="style49"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)">INTERPRETAÇÃO</span> </span><span class="style33">Nathalie Le Flanchec </span></span></div><span style="font-size:78%;"><span class="style33"><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /><br /></span></span></div><span class="style33">Peguem no televisor do vosso avô.<br />Esvaziem-no e cuidado para não partirem o vidro.<br />Arranjem-no ouvindo uma história popular.<br />Convidem um animador ágil e as suas peculiares marionetas.<br />Coloquem tudo num universo ao estilo Abbé Pierre.<br />ABRACADABRA<br />Repitam esta fórmula 4 vezes.</span> <div style="TEXT-ALIGN: justify"><span class="style33">ZE PATRECATHODICS estão lá e esperam-nos nas suas caravanas para vos fazerem descobrir a televisão do papá.</span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span class="style33"></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span class="style33"><strong>La P'tite Marchande d’Allumettes</strong>: uma performance televisiva para marionetas datadas e uma apresentadora afectada. Nunca mais veremos este conto da mesma forma...</span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span class="style33"></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">É Natal,<br />Os vendedores vendem castanhas, lagostas, vinis, vinho, perus, cigarros, grinaldas..<br />Agora os fósforos... Insiste rapariga!</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Um universo absolutamente <em>kitsch</em> provoca-nos sobre o terreno de uma suave loucura que faz bem... Sigam as instruções... <em>Il était une fois</em>...</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span class="style33"></div></span>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-90340991016652072792008-04-17T09:12:00.008+01:002008-12-10T04:28:01.429+00:00MOGRR...<span class="style5" style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:130%;" >La Cie de l’Auriculaire</span><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" ><span style="font-family:arial;"> </span></span><span class="style31" style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" >(FR)</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQe1mHlRVetZadQXxh9dVrMPWZPIERJ5D1twKHAgKOsDBCT429yZvPJYwi4QD0QTIG5T66EPXpU2UqzamkM4h2utgWt_xI-s8gI7FAt4lZMRhLy4XwV__KNmPfwFvvV6DZAEjfyA2NcRQ/s1600-h/Mogr1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190124500295693250" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQe1mHlRVetZadQXxh9dVrMPWZPIERJ5D1twKHAgKOsDBCT429yZvPJYwi4QD0QTIG5T66EPXpU2UqzamkM4h2utgWt_xI-s8gI7FAt4lZMRhLy4XwV__KNmPfwFvvV6DZAEjfyA2NcRQ/s400/Mogr1.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">LGO. DO CHIADO RUA GARRET</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">15 e 16 de Maio às 19h</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)"><br />C.A.Ma - Centro de Artes da Marioneta</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">15 e 16 de Maio às 23h30</span><strong class="style43"><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">DURAÇÃO</span></span></strong><span style="font-size:85%;"> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">20 minutos</span><span style="font-size:85%;"><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">TÉCNICA</span></strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Marionetas e máscaras</span><span style="font-size:85%;"><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">PÚBLICO-ALVO</span></strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Para todos<span style="FONT-WEIGHT: bold"><br /></span></span><span class="style8" style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)">IDIOMA</strong> </span><span class="style33"><span style="font-size:85%;">Sem palavras</span><br /><br /></span><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="font-size:78%;"><span class="style43" style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)">CONCEPÇÃO, MARIONETAS E ACTOR-MANIPULADOR</span><span class="style40"> </span><span class="style33">Julian Aillet</span><span class="style8"> <strong class="style43" style="COLOR: rgb(153,255,255)">COLABORAÇÃO NA CONSTRUÇÃO DE MÁSCARAS</strong> </span><span class="style33">Michael Sarunac</span> </span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /><em>Mogrr</em>...? </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Não é a estranha personagem que empurra um surpreendente carro, como um improvável vendedor de gelados. Também não é o nome de um dos quatro pequenos monstros que vivem e trabalham como ele neste minúsculo e degradado retábulo de feira. Eles são Crado, a besta sem olhos, Thérèse, a bonita dançarina ciclope, Beutral, o cómico de pano e Gaby, fundo de uma gamela de circo. Não, não, Mogrr é o patrão, o pequeno Monsieur Loyal, que, à força de abusar da sua autoridade, toma-se por um ogre exigindo o inaceitável.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Não há nenhum vestígio do linguajar e fúria “guignolesca”, esta história vem da extremidade dos dedos... indo ao encontro de Monsieur Hulot, numa postura ingénua e curiosa. Uma forma de estar, um olhar. Presença de monstros, provocadora e surpreendente, testemunho burlesco e terno da humanidade. Porque o conto, aqui ou noutro lugar, é um pretexto para se compartilhar um momento...</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">É um pequeno conto visual, uma espécie de mostruário de monstros. O reencontro com um visitante de um outro sonho, dos que vivem sobre as nossas camas: um apresentador de seres turvados. Uma história entre sonhos e pesadelos, frágil e com humor... o instante de um frisson. Mogrr... </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="color:#99ffff;">Queria que “Mogrr…” fosse uma pequena coisa, um sonho que possa libertar-se dos muros do teatro e do texto, um espectáculo mudo e intimista que possa dizer muito, com pequenos nadas, falar ao coração sem nada demonstrar. Um espectáculo ritmado por pequenas caixas de música...</span> <span style="font-size:85%;">- Julien Aillet</span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="color:#000000;"></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="font-size:78%;"><span style="color:#ffffff;"><em>Mogrr</em>…? Its not the strange character that pushes a strange car, as an improbable ice-cream salesman. It is not the name of one of the four small monsters that live and work with him. They are Crado, the beast without eyes, Thérèse, the cyclope beautiful dancer, Beutral, the comic and Gaby. No, No, Mogrr is the boss, the little Monsieur Loyal, that demands the unacceptable. A small visual story, like a monsters cabinet… A story between dreams and nightmares, sad and with humour… Mogrr…</span></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-25148802648878096492008-04-17T08:53:00.015+01:002008-12-10T04:28:02.282+00:00KALEIDOSCOPIK CREATURE | CRIATURA CALEIDOSCÓPICA<span style="font-size:130%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;" >Le Moulin aux Chimères </span><span class="style31" style="FONT-WEIGHT: bold">(FR)</span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP3Y31q0mbSJSP6DpG6OmopZBE6kWsFTYeeleaFP6q9m_BZS9CntByhzXHWSfr2nE5mnE4rG1ywza40DnPptVb0uj9Hs7VOpV9URdOY7VT6UtV6TzTzrrg0HSVDADYlZtcKMzsvtrzBOg/s1600-h/Photo-kal%C3%A9ido-.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190120832393622418" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP3Y31q0mbSJSP6DpG6OmopZBE6kWsFTYeeleaFP6q9m_BZS9CntByhzXHWSfr2nE5mnE4rG1ywza40DnPptVb0uj9Hs7VOpV9URdOY7VT6UtV6TzTzrrg0HSVDADYlZtcKMzsvtrzBOg/s400/Photo-kal%C3%A9ido-.jpg" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN1kagP7EDraXYfgkTm2rtCuKi1SadG4iPM8w7xx26dBtd70nDFcj0UjsNAXe0TLbRJmQ6aM6s3jb2ZDbWCcjh9E3xZk9wNwC5TuaL9eUt3p8khzycsA3mA3ficytlDh34b1Qydf-dXHY/s1600-h/Photo-kal%C3%A9ido1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190120832393622434" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN1kagP7EDraXYfgkTm2rtCuKi1SadG4iPM8w7xx26dBtd70nDFcj0UjsNAXe0TLbRJmQ6aM6s3jb2ZDbWCcjh9E3xZk9wNwC5TuaL9eUt3p8khzycsA3mA3ficytlDh34b1Qydf-dXHY/s400/Photo-kal%C3%A9ido1.jpg" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfetMwJXVUYw9yz1MVX1LrBFCmUSupj89Xb6QdzWzDia8cwxn8-Kr3obyiE29mkZIybvl7EhTRt1yHl3QHTfFE6oDxInzf042OSbN35jGfYEV4RCbLjpJCrRdFIDxurpAL4ry7J96feGo/s1600-h/PhotoKal%C3%A9ido-les-twins-2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190120836688589746" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfetMwJXVUYw9yz1MVX1LrBFCmUSupj89Xb6QdzWzDia8cwxn8-Kr3obyiE29mkZIybvl7EhTRt1yHl3QHTfFE6oDxInzf042OSbN35jGfYEV4RCbLjpJCrRdFIDxurpAL4ry7J96feGo/s400/PhotoKal%C3%A9ido-les-twins-2.jpg" border="0" /></a><strong><br /><br /><span style="COLOR: rgb(0,0,0)">CENTRO CULTURAL DE BELÉM</span></strong><span style="COLOR: rgb(0,0,0)"> <strong>Jardim das Oliveiras</strong></span><strong><br /></strong><span style="color:#000000;"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">16 de Maio das 10h30 às 12h30 das 14h às 16h das 20h às 21h</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">17 e 18 de Maio das 14h às 19h</span></span><span class="style43"><strong><span style="color:#000000;"><br /><br /></span><span style="COLOR: rgb(255,255,255);font-size:85%;" >DURAÇÃO DE CADA SESSÃO</span></strong></span><span class="style33" style="font-size:85%;"> 15 minutos (cada sessão)</span><span class="style43" style="font-size:85%;"><strong><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">TÉCNICA</span></strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Manipulação de luzes e de objectos</span><span class="style8" style="font-size:85%;"><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">N.º MÁXIMO DE ESPECTADORES</span></strong></span><span class="style33" style="font-size:85%;"> 30</span><span class="style8" style="font-size:85%;"><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">PÚBLICO-ALVO</span></strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Para todos</span><span class="style43" style="font-size:85%;"><strong><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">IDIOMA</span></strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Sem palavras</span><span class="style33" style="font-size:85%;"> </span><br /><span class="style33" style="font-size:85%;"><span style="color:#ffffff;"><strong>LOTAÇÃO LIMITADA</strong><br /></span><br /><strong><span style="color:#ffffff;">Em Parceria com o Centro de Pedagogia e Animação </span></strong></span><span class="style33" style="font-size:85%;color:#ffffff;"><strong>Centro Cultural de Belém</strong></span><span class="style43"><span style="COLOR: rgb(153,255,255)"><strong><br /></strong></span></span><span style="font-size:78%;"><span class="style43"><br /><strong><span style="color:#99ffff;">CONCEPÇÃO E ENCENAÇÃO</span></strong> </span><span class="style33">Emmanuel Rannou</span> <span class="style43"><strong style="COLOR: rgb(153,255,255)">PERFORMERS</strong> </span><span class="style33">Emmanuel Rannou e Benjamin Georges <span style="color:#99ffff;"><strong>MÚSICO</strong></span> Stephane Holweck</span></span><br /><br />Um caleidoscópio gigante... uma maravilha visual imperdível.<br />Explosão de luz, cores e formas psicadélicas num ambiente especial, rodeado de imagens vivas e poéticas.<br /><br />O público é convidado a instalar-se no interior de um curioso casulo, como uma nave espacial, a <em>spaceship</em>... as luzes apagam-se... ficamos submergidos no coração da escuridão. Quando as cortinas se abrem um novo universo se revela aos nossos olhos... Vivemos agora o aparecimento da luz, a eclosão do som e o desdobramento de uma estranha criatura. Absorvidos por múltiplas metamorfoses, viajamos entre a surpresa, o êxtase, o bem-estar... um universo onde as imagens e os sons parecem ser desenhados e orquestrados por mãos invisíveis.Bem-vindos à <em>spaceship</em>!<br /><br /><em><span style="color:#99ffff;">... Venha descobrir esta maravilha visual. O Kaléidoscope é uma criação alucinante de Emmanuel Rannou... Concebeu um espectáculo incrível... Explosão de luzes, de cores e de formas psicadélicas ao som de música electrónica. Parece que estamos no interior de um videoclip. Quase que esquecemos a performance do manipulador atrás de tudo isto... Entre a performance visual e o teatro de imagens, o Kaléidoscope faz parte desses espectáculos que devemos ver ao menos uma vez na vida.</span></em> <span style="font-size:85%;">- Marmaille</span><br /><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">A giant kaleidoscope… a visual marvellous wonder that you cannot lose!An outburst of light, colours and psychedelic forms will take place in a very special environment, surrounded by lively and poetic images. The audience is invited to settle down in the interior of a peculiar cocoon, like a spaceship ... the lights are turned off ... we are submerged in heart of darkness. When the curtains open, a new universe appears in front of our eyes... The appearing of the light, the breakout of the sound and the unfolding of a strange creature. Multiple metamorphoses take us travelling between surprise and well-being ... a universe where images and sounds seem to be drawn and organized by invisible hands.</span><br /><br /><br /><span class="style33" style="COLOR: rgb(153,255,255)"></span>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-41408033059761250372008-04-17T02:51:00.005+01:002008-12-10T04:28:02.450+00:00IGLO<span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" ><span style="font-family:arial;">Babok </span><span class="style31" style="COLOR: rgb(255,0,0);font-family:arial;" >(NL)</span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg452jFsFPfMwskd6B9wsOVQkRKeXQE5hpbPiM9r88p9tfBB36ey9SmlPMSKM8OEDzCug4ewCzRTSYlLMX8kRa1Ru7QlYKtOYZ7p5YE-e3SMKAROjQ4etsuUmgY7mGw65y8BcZ9kUPjlhY/s1600-h/Babok1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190027189221667442" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg452jFsFPfMwskd6B9wsOVQkRKeXQE5hpbPiM9r88p9tfBB36ey9SmlPMSKM8OEDzCug4ewCzRTSYlLMX8kRa1Ru7QlYKtOYZ7p5YE-e3SMKAROjQ4etsuUmgY7mGw65y8BcZ9kUPjlhY/s400/Babok1.jpg" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsbLTq4_WRlenyQMht35Cwu4WsSlqfgjNZY2UjGGmy7inXSO-0_X8p5MsI98ye6PNGi75xm854UwixK1-uq0ogJJs0gAJWZh2vwASsA7JcYk-0P9vvv1uvbZuojQjBWgbIx6JTNzJOcBg/s1600-h/Babok---Iglo,-copyright-Henry-Krul-%2811%29.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190027184926700130" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsbLTq4_WRlenyQMht35Cwu4WsSlqfgjNZY2UjGGmy7inXSO-0_X8p5MsI98ye6PNGi75xm854UwixK1-uq0ogJJs0gAJWZh2vwASsA7JcYk-0P9vvv1uvbZuojQjBWgbIx6JTNzJOcBg/s400/Babok---Iglo,-copyright-Henry-Krul-%2811%29.jpg" border="0" /></a><span class="style41"><strong><br /><br /><span style="COLOR: rgb(0,0,0)">CENTRO CULTURAL DE BELÉM</span></strong><span style="COLOR: rgb(0,0,0)"> <strong>Jardim das Oliveiras</strong><br /></span></span><span class="style47" style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">16 de Maio das 14h às 16h30</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">17 e 18 de Maio das 15h às 17h30</span><span class="style43"><strong><br /><span style="font-size:85%;"><span style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />DURAÇÃO</span></span></strong><span style="font-size:85%;"> Aprox. 1</span></span><span style="font-size:85%;"><span class="style33">50 minutos</span><span class="style17"><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">TÉCNICA</span></strong> </span><span class="style33">Teatro de objectos</span><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">PÚBLICO-ALVO</span></strong> <span class="style33">Para todos</span><span class="style17"><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">IDIOMA</span></strong> </span><span class="style33">Sem palavras</span><br /><br /><strong><span style="color:#ffffff;">Em Parceria com o Centro de Pedagogia e Animação Centro Cultural de Belém</span></strong></span><strong><span style="color:#ffffff;"><br /></span></strong><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="font-size:78%;"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(153,255,255)">CONCEPÇÃO E INTERPRETAÇÃO</strong> <span class="style33">Carina de Wit e Guido Bevers</span> <span class="style49" style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)">FOTOGRAFIA</span> <span class="style33">Renèden Engelsman</span></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /> </div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="font-size:78%;"></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">IGLO é o primeiro projecto da companhia Babok.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify">O cruzamento entre uma exposição interactiva e uma performance de rua.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br />Apresenta dois habitantes de uma simples e pequena habitação.<br />Na rua estas duas figuras parecem estar fora do seu lugar com os seus animais mecânicos e estranhos hábitos.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Parece que eles querem ficar neste ambiente “não familiar”.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br />Uma pequena casa com uma pequena cúpula, que age como uma escultura iluminada e uma peep box teatral. A sua aparência impressionante cria um grande contraste com o que a rodeia, mas ao fim de algum tempo começa a fazer parte do ambiente. Pode ser colocada perto de um edifício ou ser construída à volta de uma árvore. O público que passa decide por si próprio se deve espreitar o espaço privado dos seus habitantes. O que estão ali a fazer? Posso entrar? Quando virão cá fora? Quanto tempo vão ficar? Para satisfazer a nossa curiosidade, significa que temos de arriscar...</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br />Babok cria teatro visual e de objectos representado de uma forma absurda. Apresentam-se no espaço público com uma linha muito ténue entre os intérpretes e o público.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br />A companhia Babok, criada em 2005, é a aventura de dois actores, cenógrafos, artistas plásticos e encenadores, Carina de Wit e Guido Bevers. Ambos têm experiência no teatro de objectos e de rua. Pertenceram ao grupo de teatro visual Warner & Consorten durante vários anos. Actuaram em vários festivais internacionais e têm colaborado com diferentes artistas à volta do mundo. Com esta experiência, decidiram começar a projectar um novo teatro para o espaço público. Projectos de pequena escala, acessíveis a todos. Apresentados na realidade existente, na vida e nos ambientes diários das pessoas. O espaço público está cheio de todos os tipos de regras (invisíveis). De que forma são as pessoas condicionadas? É possível criar novas regras ou pelo menos alterá-las? Esperam que pelo menos os que passam distraídos sintam algo...</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">Iglo is Baboks first project. A crossover between an interactive exhibition and a street performance. A small domed little house, which acts as an illuminated sculpture and theatrical peep box. It features two inhabitants of a simple, small building. In the streets these two figures seem out of place with their mechanical animals and odd habits. It appears that they want to settle in this “unfamiliar” environment. The performance looks at alienation and how to adapt, as well as the particular characteristics of people. Iglo is presented as an installation. This striking appearance forms a big contrast with its surroundings, but at the same time starts to fit in with it. It can be stuck to a church, build around a tree or placed against an office building. The audience members and people passing by decide for themselves to have a peep inside the private space of the inhabitants. What are they doing there? Can I enter? When will they come outside? How long will they be staying? To satisfy your curiosity means to take a risk.</span></div><p class="style8"></p>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-59132352389958712772008-04-17T02:33:00.002+01:002008-12-10T04:28:02.617+00:00MARVELLOUS BOX OF PEEPS & DELIGHTS<span style="font-size:130%;"><span class="style5" style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;" >Pickled Image </span><span class="style31" style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,0,0)font-family:arial;" >(UK)</span></span><span style="COLOR: rgb(255,0,0)"> </span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3RO0xQ_X00n0z5EFqRbp2A4qxJ9nKTHVb6AhzSiE4UfpR5qt2CzqhyIj4fkvwklkwnG8Dl28MAwARYldCy7j80Tt-d4TCJP29o8x6Gog18ac-9i4A92p5crrDdMmYkthPw3P3jDQXtM/s1600-h/275Deloris2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190021790447776338" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3RO0xQ_X00n0z5EFqRbp2A4qxJ9nKTHVb6AhzSiE4UfpR5qt2CzqhyIj4fkvwklkwnG8Dl28MAwARYldCy7j80Tt-d4TCJP29o8x6Gog18ac-9i4A92p5crrDdMmYkthPw3P3jDQXtM/s400/275Deloris2.jpg" border="0" /></a><span class="style31"></span><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)font-family:arial;" >TEATRO MARIA MATOS</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">20 e 21 de Maio às 21h30 e 23h</span><span class="style43"><strong><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">DURAÇÃO</span></span></strong><span style="font-size:85%;"> </span></span><span class="style33" style="font-size:85%;">20 minutos</span><span style="font-size:85%;"><span class="style17"><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">TÉCNICA</span></strong> </span><span class="style33">Mista</span></span><span style="font-size:85%;"><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">PÚBLICO-ALVO</span></strong> <span class="style33">Maiores de 12 anos</span></span><span style="font-size:85%;"><span class="style17"><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">IDIOMA</span></strong> </span><span class="style33">Sem Palavras</span></span><br /><br /><span style="font-size:78%;"><strong style="COLOR: rgb(153,255,255)">IDEIA, CRIAÇÃO, ENCENAÇÃO E MANIPULAÇÃO</strong><span class="style33"> Victoria Andrews e Dik Downey</span></span><br /><span style="font-size:78%;"></span><br />O que estará dentro da maravilhosa Box of Peeps & Delights?<br />Apenas você pode descobrir…<br /><br />Um pequeno espectáculo com a nostalgia das coisas belas, mas marotas, dos anos 50.<br /><br />Espreite pelo buraco atrás da misteriosa cortina para descobrir um maravilhoso mundo cheio de marionetas, animação e tesouros escondidos. Pickled Image apresenta uma série de quadros marionetísticos que descrevem várias cenas, espreite e pode ver Dolores the Divine! A não perder...!<br /><br /><em><span style="color:#99ffff;">É uma admirável evocação dos dias dos artistas ambulantes, muito elegante. Dik Downey encoraja-nos a “Roll Up! Roll Up!” Apanhe a sua vez para espreitar a caixa. “Venham rapazes, aqui está a vossa oportunidade para verem uma mulher a sério!”, grita, e para as raparigas: “Não gostava de ter o charme dela?” É claro que parte da graça está em ver a reacção da audiência... que colapsa em gargalhadas, quando espreita pelo pequeno buraco para Dolores the Devine, uma bonita marioneta, com uma certa idade, que já foi sem dúvida há muitos anos a mais bela do baile, só que agora está um pouco encarquilhada e gasta, mas que ainda ali está, depois deste tempo todo, abanando-se e provocando. Como num bom espectáculo de marionetas, está ali tudo em detalhe - Dolores the Devine é uma criatura deliciosa e eu gostei especialmente dos seus mamilos com rouge, do colar de pérolas e do cigarro pendurado nos seus lábios.</span></em> <span style="font-size:85%;">- Dorothy Max Prior, Animations</span><br /><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">What’s inside the marvellous box of peeps & delights?<br />Only you can find out…Gaze through the peephole behind the curtain of mystery to discover a beautifully crafted world of puppets, animation and hidden treasures. Pickled Image present a series of puppet tableaux depicting various scenes, peek through the key hole and you may see Dolores the Divine!</span>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-88756132383214650792008-04-17T02:23:00.001+01:002008-12-10T04:28:02.757+00:00ANARKELI<span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" ><span class="style5" style="font-family:arial;">Prakash Bhatt </span><span class="style31" style="COLOR: rgb(255,0,0);font-family:arial;" >(IND)</span></span><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,0,0)"> </span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDgYnvDj0SKkKqNaqp1dDqptSjN52tD_EYNbVNztLKca0yjHz9NqYhBpstgZWyGuVnhDnJvjqqiJDvflazy3HYN3u4PWZ26w3RLHS6GUaqTcNfyzSi_TsACI8BWcfbTx-r_CDoe8-dZIE/s1600-h/Prakashbatt_0614.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190019127568052802" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDgYnvDj0SKkKqNaqp1dDqptSjN52tD_EYNbVNztLKca0yjHz9NqYhBpstgZWyGuVnhDnJvjqqiJDvflazy3HYN3u4PWZ26w3RLHS6GUaqTcNfyzSi_TsACI8BWcfbTx-r_CDoe8-dZIE/s400/Prakashbatt_0614.jpg" border="0" /></a><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)font-family:arial;" ><br /><br />MUSEU DO ORIENTE</span><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)"><br />21, 22 e 23 de Maio às 22h15</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">24 de Maio às 12h30 25 de Maio às 17h30</span><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)"><br /><br />PÇ. LUÍS DE CAMÕES</span><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)"><br />21, 22 e 23 de Maio às 18h</span><span class="style43"><strong></strong></span><span class="style43"><strong><span style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br /><br />DURAÇÃO </span></strong></span><span class="style33">20 minutos</span><span class="style17"><strong class="style43"><span style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />TÉCNICA</span> </strong></span>Marionetas de fios<span class="style33"><br />(marionetas tradicionais do Rajastão)</span><strong class="style43"><span style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />PÚBLICO-ALVO</span> </strong><span class="style33">para todos</span><span style="font-size:85%;"><span class="style17"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />IDIOMA</strong> </span><span class="style33">Sem Palavras</span></span><span style="font-size:78%;"><span class="style8"><strong class="style43" style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)"><br /><br />ACTOR-MANIPULADOR</strong> </span><span class="style33">Prakash Bhatt</span></span><br /><span style="font-size:78%;"></span><br />A tradição das marionetas do Rajastão, uma das mais conhecidas na Índia. Uma arte ancestral e internacionalmente reconhecida. A oportunidade única de observar de perto um dos grandes mestres indianos e as suas belas marionetas.<br /><br />O <em>Kathputli</em>, que no idioma hindi significa literalmente “marionetas que dançam”, é a arte das marionetas de fios da província do Rajastão. A sua origem remonta muito provavelmente ao século VIII, no seio dos Bhatt, casta de marionetistas e músicos do Rajastão, com o objectivo de entreter os Marajás, uma vez que a caça e os combates já não eram suficientes para os divertirem. A sua popularidade foi crescendo, realizando-se os seus espectáculos em mercados, escolas, aldeias...<br /><br />Tradicionalmente, são as mulheres que pintam os seus rostos e confeccionam o seu guarda-roupa, os homens constroem as cabeças em madeira, normalmente de madeira de mangueira, e manipulam as marionetas, de um modo geral, através de um único fio, fixado numa das suas extremidades, no alto da cabeça e, a outra, na cintura. Um dos factores mais interessantes e curiosos é o linguajar característico dos marionetistas, produzido por articularem os sons através de uma espécie de “palheta” (com um efeito similar à dos nossos Robertos ou do Punch), feita de um pequeno pedaço de bambu e de pele, chamada de <em>boli</em>. A utilização de assobios estridentes cria uma dinâmica e uma alegria especial à sua actuação.<br /><br />O espectáculo de Prakash Bhatt mantém-se fiel à arte popular e tradicional de <em>Kathputli</em>, diferentes marionetas indianas (o malabarista, a dança do ventre, o mágico, o Marajá no seu cavalo, o encantador de serpentes...) surgem em diferentes danças, ao ritmo da música tradicional do Rajastão, que irão fascinar pela sua força e autenticidade...<br /><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">The <em>Kathputli</em> which literally means in Hindi “dancing Puppets”, is the string puppets art from Rajasthan area in India.<br />It was initially conceived around the 8th century by the Bhatt family, which was a Rajasthan puppeteer and musician cast. They played this show in order to entertain the Maharadjah, who was getting bored with hunting and battles.<br />In this show, which remains faithful to the traditional and popular art called Kathputli, various Indian puppets (juggle, magician, Maharadjah on his horse, snake charmer) follow one another, dancing on Rajasthan traditional music rhythms.Prakash Bhatt, puppeteers master from Rajasthan belongs to this famous puppeteers caste which transmit their know-how for many generations. In love with his art, he hopes to perpetuate and pass on to a large audience (adults and children) who will be under the spell of this strong and genuine ancestral art.</span>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-16683787687048766612008-04-17T01:53:00.014+01:002008-12-10T04:28:02.963+00:00KAMP<span class="style5" style="font-weight: bold;font-family:arial;font-size:130%;" >Hotel Modern </span><span class="style31" style="font-weight: bold;font-size:130%;" >(NL)</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoZdd4Rsfw8-u8vdmvWwCbcw-aYEnYAb-oRJSQjWtfOPGySAQNFaQEk5i-rWeEpHmehpnmh2O06F4WOnNi8cj5DytAtbn5rm0DqVJHlen7NFvxvp74dqW1AuVOMw0p32TzGBahhLw-3r4/s1600-h/FIMFA-Lx8---HotelModern_Kam.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190011353677247010" style="cursor: pointer;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoZdd4Rsfw8-u8vdmvWwCbcw-aYEnYAb-oRJSQjWtfOPGySAQNFaQEk5i-rWeEpHmehpnmh2O06F4WOnNi8cj5DytAtbn5rm0DqVJHlen7NFvxvp74dqW1AuVOMw0p32TzGBahhLw-3r4/s400/FIMFA-Lx8---HotelModern_Kam.jpg" border="0" /></a><strong class="style44"><br /><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">CENTRO CULTURAL DE BELÉM</span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> <strong>Pequeno Auditório</strong></span><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 255);"><br /><span style="font-size:100%;">15, 16 e 17 de Maio às 21h</span></span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 255);">18 de Maio às 16h</span><span class="style8" style="font-size:100%;"><strong class="style43"></strong></span><span class="style8" style="font-size:100%;"><strong class="style43" style="color: rgb(255, 255, 255);"><span style="color: rgb(255, 255, 255);"><br /></span><br /><span style="font-size:85%;">DURAÇÃO </span></strong><span class="style33" style="font-size:85%;">60 minutos</span></span><span class="style8" style="font-size:85%;"><span class="style17"><strong class="style43"></strong></span></span><span class="style8" style="font-size:85%;"><span class="style17"><strong class="style43" style="color: rgb(255, 255, 255);"><br />TÉCNICA </strong></span><span class="style33">Mista</span></span><span class="style8" style="font-size:85%;"><strong class="style43"></strong></span><span class="style8" style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="color: rgb(255, 255, 255);"><br />PÚBLICO-ALVO</strong> <span class="style33">Maiores de 8 anos</span></span><span class="style8" style="font-size:85%;"><strong class="style43"></strong></span><span class="style8" style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="color: rgb(255, 255, 255);"><br />IDIOMA</strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Sem palavras</span><strong><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-family:verdana;font-size:85%;" ><br /><br /><br />Espectáculo apresentado em parceria com o CCB</span></strong><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:verdana;"><span class="style8"><strong><br /><span style="color: rgb(153, 255, 255);font-size:78%;" >REALIZADORES E ACTORES</span></strong><span style="font-size:78%;"> </span><span class="style33" style="font-size:78%;">Arlène Hoornweg, Pauline Kalker, Herman Helle</span><span style="font-size:78%;"> </span><span style="font-size:78%;"><strong class="style43" style="color: rgb(153, 255, 255);">CONCEITO DE SOM</strong> </span><span class="style33" style="font-size:78%;">Ruud Van der Pluijm </span><span style="font-size:78%;"><strong class="style43" style="color: rgb(153, 255, 255);">TÉCNICOS</strong></span><span style="color: rgb(153, 255, 255);font-size:78%;" > </span><span class="style33" style="font-size:78%;">Edwin van Steenbergen, Marcel Lugtenborg</span><span style="font-size:78%;"><strong class="style43" style="font-family:arial;"> <span style="color: rgb(153, 255, 255);">ASSISTENTES DE CENOGRAFIA E CONSTRUÇÃO DE MARIONETAS</span></strong> </span><span class="style33" style="font-size:78%;">Stefan Gross, Dirk Vroemen, Cathrin Boer, Heleen Wiemer, Annette Scheer, Marije de Wit, Kirsten Hutschemakers, Wilco Kwerreveld, Florus Groenewegen, Arwen Linnemann, Lutz Driessen, Sasja van der Zanden, Brigid Noone</span></span></span></span> </div><div style="text-align: justify;"><br />A companhia Hotel Modern procura imaginar o inimaginável: o maior massacre da história, cometido numa cidade construída propositadamente para esse efeito.</div><div style="text-align: justify;"><br />Uma enorme maquete à escala do campo de concentração de Auschwitz enche todo o palco. Barracões superpovoados, uma linha-férrea, um portão com as palavras “Arbeit macht Frei” (<em>O trabalho Liberta</em>). Sessenta anos depois da sua desocupação, Auschwitz transformou-se num ícone negro da era moderna, uma catástrofe mítica, quase um conto de fadas. O que aconteceu ali é difícil de acreditar, por vezes até mesmo para aqueles que experimentaram aquele terror. Em <em>Kamp</em>, Hotel Modern procura reencenar a realidade histórica.</div><div style="text-align: justify;"><br />No palco, os actores, milhares de pequenas marionetas com de oito centímetros de altura, construídas à mão, representam os prisioneiros e os seus carrascos. Os manipuladores movem-se em cena como repórteres de guerra gigantes, filmando em directo os terríveis acontecimentos com câmaras em miniatura, e projectando-os em tempo real num grande ecrã, enquanto o público se converte em testemunha. Agora que os últimos testemunhos reais começam a desaparecer, a companhia considerou que devia fazer algo com as suas recordações.</div><div style="text-align: justify;"><br />Um dia e uma noite no campo de concentração de Auschwitz. Uma reconstituição sem cinismo nem exageros, trabalhos forçados, gaseamentos, fugas, execuções sumárias, cremação, com sobriedade, minúcia, concentração. Um trabalho de carácter documental e artístico, que coloca o espectador na qualidade de investigador. Tudo está à vista e aos “nossos ouvidos”: não há palavras, apenas o barulho do vento e os sons manuais amplificados por microfones forjam o realismo. Durante muito tempo depois do espectáculo, as imagens, ultrapassam a tradicional divisão entre documentário e ficção. Um espectáculo indispensável.</div><div style="text-align: justify;"><br /><span style="color: rgb(153, 255, 255);"><em><br />Auschwitz, à escala 1:20... Sobre o Holocausto há muitas obras, mas nenhuma que reproduza o destino dos prisioneiros enviados para campos de extermínio com o realismo de “Kamp”... Boa parte do espectáculo é de uma crueza extrema: doem os corpinhos de resina... comove a expressão dos seus rostos, revelada em primeiros planos a preto e branco. Felizmente, Hotel Modern deixa-nos respirar: ao anoitecer, enquanto os pássaros cantam e se acendem as luzes dos postes e dos edifícios, Auschwitz parece uma aldeia tranquila... É uma miragem: a câmara entra de improviso nos dormitórios colectivos, mostra centenas de corpos amontoados em três pisos... roncam e respiram pesadamente com o alento real dos seus manipuladores, recolhidos e ampliados por microfones.“Kamp” perturba e revolve as nossas entranhas, mas desperta-nos. Vale a pena entrar e exorcizar ali o pior do passado recente da velha Europa.</em></span> <span style="font-size:85%;">- Javier Vallejo, <em>El País<br /><br /></em></span></div><div style="text-align: justify;"><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:78%;" >An enormous scale model of Auschwitz fills the stage. Overcrowded barracks, a railway track, a gateway with the words "Arbeit Macht Frei". Hotel Modern attempts to imagine the unimaginable: the greatest mass murder in history, committed in a purpose-built city.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:78%;" >Sixty years after its evacuation, Auschwitz has become a dark icon of the modern era, a mythical catastrophe, almost a fairytale. What occurred there is difficult to believe, sometimes even for those who experienced it. In Kamp, Hotel Modern attempts to re-enact the historical reality.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:78%;" >The model of the camp is brought to life onstage: thousands of 3" tall handmade puppets represent the prisoners and their executioners. The actors move through the set like giant war reporters, filming the horrific events with miniature cameras; the audience becomes the witness.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-92168112574756463662008-04-17T01:25:00.005+01:002008-12-10T04:28:03.108+00:00Ô!<span class="style5" style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"></span>Compagnie Gare Centrale</span><span style="font-size:130%;"> </span><span class="style31" style="color: rgb(255, 0, 0);font-size:130%;" >(BE)<br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1urtco9l6tdyWUpZx3eXP2bea1UmkZuol0oBgNVmUiIrArPEIMS_zPsBDf8aSvhqoqHXWk0VbFifJc3iEUtm303qbb32NdOWdlz0udLUmmuxVPnt_QUjOyaNZY1MPGdAMmdTBcHRdmzY/s1600-h/Cie-Gare-Centrale-FIMFA-Lx8.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190005254823686674" style="cursor: pointer;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1urtco9l6tdyWUpZx3eXP2bea1UmkZuol0oBgNVmUiIrArPEIMS_zPsBDf8aSvhqoqHXWk0VbFifJc3iEUtm303qbb32NdOWdlz0udLUmmuxVPnt_QUjOyaNZY1MPGdAMmdTBcHRdmzY/s400/Cie-Gare-Centrale-FIMFA-Lx8.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">TEATRO TRINDADE Sala Estúdio</span><br /><span class="style47" style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 255);">15 e 16 de Maio às 21h, 22h e 23h</span><span class="style8"><strong class="style43"><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 255);">DURAÇÃO</span></span></strong><span style="font-size:85%;"> </span></span><span class="style33" style="font-size:85%;">25 minutos</span><span class="style8" style="font-size:85%;"><strong class="style43"><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">TÉCNICA</span></strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Teatro de objectos</span><span class="style17" style="font-size:85%;"><strong class="style43"><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">PÚBLICO-ALVO</span></strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Maiores de 12 anos</span><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" ><br /></span><span class="style8" style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="color: rgb(255, 255, 255);">IDIOMA</strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Francês e Inglês<br /><br /></span><div style="text-align: justify;"><span class="style33" style="font-size:78%;"><span class="style8" style="color: rgb(153, 255, 255);"><strong class="style43">ENCENAÇÃO</strong></span> Sabine Durand <strong style="color: rgb(153, 255, 255);">AUTORIA</strong> Agnès Limbos <span class="style17"><strong class="style43" style="color: rgb(153, 255, 255);">PERFORMERS</strong> </span>Agnès Limbos (à mesa) e Gregory Houben (no trompete) <span class="style8"><strong class="style43" style="color: rgb(153, 255, 255);">ACESSÓRIO LUMINOSO</strong> </span>Maria Brouillard <span class="style49" style="color: rgb(153, 255, 255);">FOTOGRAFIA</span> Mélanie Rutten</span></div><div style="text-align: justify;"><br /><br />Um taxi no meio do nevoeiro... um hotel durante a noite... </div><div style="text-align: justify;">A noite de núpcias de um jovem casal confuso....</div><div style="text-align: justify;">Um sonho cor-de-rosa ou um pesadelo acetinado?</div><div style="text-align: justify;"><br />Nova Iorque, por volta da meia-noite, entre o fumo de um cigarro e a bruma nocturna, um casal casado de fresco embarca numa longa noite de núpcias que eles querem que seja perfeita e hollywodesca.<br /></div><div style="text-align: justify;">Um lobo de olhos vermelhos convida-se a entrar na lua-de-mel dos noivos.</div><div style="text-align: justify;">Enquanto o Titanic segue a sua rota, passando pelas janelas do seu quarto de hotel, eles prometem um ao outro um amor perfeito e eterno.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><em>Ô!</em> Uma curta-metragem teatral. Um pequeno toque sobrenatural que nos faz recordar ambientes misteriosos dos anos 50, um filme de Hitchcock... David Lynch....</div><div style="text-align: justify;"><br />Agnès Limbos regressa e submerge-nos no seu universo selvagem e hilariante, onde se diverte a reunir fantasia e realidade, tragédia e humor. Teatro de objectos a saborear com satisfação, entre interpretação, mimo e <em>clown</em>. </div><div style="text-align: justify;"><br /><br /><em><span style="color: rgb(153, 255, 255);">Agnès Limbos e a sua companhia Gare Centrale tem por especificidade um humor devastador suportado por uma faculdade muito pessoal, em utilizar objectos inesperados para os transformar em sinais cénicos e tilintar a imaginação do espectador.</span></em> <span style="font-size:85%;">- Vers l’avenir<br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:78%;" >A Taxi in the mist... A hotel at night… The wedding night of a young, troubled couple…</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:78%;" >A dream in pink, or is it a nightmare in silk?</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:78%;" >A little weird touch that makes us remember mysterious ambiences from the 50s, a Hitchcock movie… David Lynch…</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:78%;" >Agnès Limbos returns and dive us in her humorous and wild universe, where she amuses to congregate fantasy and reality, tragedy and humour. Object theatre to taste with satisfaction…</span></div><div style="text-align: justify;"></div>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-69176251290254775842008-04-17T01:14:00.005+01:002008-12-10T04:28:03.272+00:00CAPUCHINHO VERMELHO XXX<span style="font-family:arial;font-size:130%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Teatro de Marionetas do Porto </span></span><span class="style31" style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" >(PT)</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHcypJJCiYcOiE6BWW21oSy3e4RiqNCOBZ_ItcFofemTCvEl9FeMWKvp6Cd_MYnBG1VRjnr6JaH9Jkc6k7HCofd1hShdfJUlc7or8Vk7Rq2S6_sq7s6srFEbGeWLU7bP_9IvFiF2brJNA/s1600-h/Capuchinho4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190001183194690034" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHcypJJCiYcOiE6BWW21oSy3e4RiqNCOBZ_ItcFofemTCvEl9FeMWKvp6Cd_MYnBG1VRjnr6JaH9Jkc6k7HCofd1hShdfJUlc7or8Vk7Rq2S6_sq7s6srFEbGeWLU7bP_9IvFiF2brJNA/s400/Capuchinho4.jpg" border="0" /></a><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold"><br />MUSEU DA MARIONETA</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">17 de Maio às 23h e 18 de Maio às 18h<br /></span><span class="style43"><strong><span style="font-size:85%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)"><br />DURAÇÃO</span></span></strong><span style="font-size:85%;"> </span></span><span class="style33" style="font-size:85%;">40 minutos</span><span class="style17" style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(153,255,255)"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">TÉCNICA</span></strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Teatro de objectos</span><span style="font-size:85%;"><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">PÚBLICO-ALVO</span></strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Maiores de 12</span><span style="font-size:85%;"> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">anos</span><span class="style17" style="font-size:85%;"><strong class="style43"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)">IDIOMA</span></strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Português</span><span style="font-size:78%;"><span class="style8"><span class="style43"><strong class="style43" style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)"><br /><br />ENCENAÇÃO</strong><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)"> E INTERPRETAÇÃO</span> </span><span class="style33">João Paulo Seara Cardoso</span></span></span><br /><br />Uma experiência de animação de objectos numa desconcertante adaptação à cena de “Capuchinho Vermelho”. Rigorosamente para adultos com sólida formação moral. <span style="font-size:78%;"><br /></span><span style="font-size:78%;"><br /></span>Será que já reparou que O Capuchinho Vermelho é uma história onde só se fala de comer?<br /><span style="font-size:78%;"><br /></span>João Paulo Seara Cardoso apresenta um saboroso espectáculo de teatro de objectos (perecíveis)... <span style="font-size:78%;"><br /><br /></span>Tudo começa, tranquilamente, sobre a toalha plástica de uma mesa de cozinha um pouco antes da hora do jantar, até ao momento em que… a hortaliça espalhada sobre a mesa se transforma em floresta. <span style="font-size:78%;"><br /><br /></span>A partir daí o universo balança, os espaços vacilam, os tempos mudam e assistimos petrificados à metamorfose culinária do conto, numa sequência de gestos e imagens vertiginosas. A personagem, um burocrata tímido, lívido, deixa-se levar, no espaço apertado da sua cozinha, por um saboroso delírio de invenções surrealistas.<br /><span style="font-size:78%;"><br /></span>É um espectáculo hilariante, efémero como uma boa refeição, mas do qual nos recordaremos durante muito tempo... Um Capuchinho <em>hard-core</em>...<br /><span style="font-size:78%;"><br /></span>O Teatro de Marionetas do Porto comemora vinte anos! Desde a sua formação a companhia produziu e apresentou 32 espectáculos. Todas as suas produções representam experiências extremamente diversas ao nível da contemporaneidade do teatro de marionetas, procurando encontrar novas formas de concepção e manipulação, novos caminhos no que diz respeito à interpretação e ao relacionamento com outras áreas de criação, como a dança, as artes plásticas e a música. A prática teatral da companhia, actualmente, revela uma visão não convencional da marioneta, conceito aliás continuamente actualizado, e o entendimento do teatro de marionetas como uma linguagem poética e imagética evocativa da contemporaneidade.<br /><span style="font-size:78%;"><br /></span><span style="color:#99ffff;"><em>E tudo se embala, sobre esta mesa, ao ritmo da música dos discos que ele muda constantemente naquele gira-discos... O pequenino burocrata passa para a velocidade superior, numa espécie de vertigem visual na qual pensamos reconhecer Tex Avery ou Chaplin, numa cena em que o frango e a salsicha se entregam a uma cena de amor “hard” enquanto o danado do gira-discos debita o “Je t’Aime” de Jane Birkin. É o delírio... Este pequeno burocrata genial chama-se João Paulo Cardoso. </em></span><span style="font-size:85%;">– Bernard Chopplet, <em>L’Ardennais</em></span><br /><em></em><span style="font-size:78%;"><br /></span><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">An experience of objects manipulation in a baffling adaptation to the scene of “Little Red Riding Hood”. For adults only with solid moral formation. Did you already notice that The Little Red Riding Hood it’s a story that only talks about eating? João Paulo Seara Cardoso presents an appetizing show of objects manipulation (perishables)… Everything starts over the plastic towel of a kitchen, when the vegetables over the table become a forest. Hilarious show, ephemeral like a good meal, but we will remember it after a long time… An hard-core Red Riding Hood… </span><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">Teatro de Marionetas do Porto, one of the most well know puppet companies in Portugal, celebrates 20 years, and presents in Lisbon, one of its first astonishing creations. </span>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-14340288182301527382008-04-17T00:57:00.005+01:002008-12-10T04:28:03.673+00:00AS PEQUENAS CERIMÓNIAS<span class="style5" style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:130%;" >João Calixto e Tiago Gomes</span><span style="font-size:130%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;" > </span></span><span class="style31"><span style="COLOR: rgb(255,0,0);font-size:130%;" ><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;" >(PT)</span></span><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwjLQhCNNjq1dAMKKaRTkEkGHZVr1dzCAwmRV3OXZUkfIPp8JdtHupzTvkHpv4h5Aix2p5qvyR3TD85QwC7Hi4r38qJFHf9VNK_P4-U1dAdcBP7kznhpQHBUDwiYsZO03DI7fgLHghkYU/s1600-h/familia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5189996853867655650" style="WIDTH: 342px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 219px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwjLQhCNNjq1dAMKKaRTkEkGHZVr1dzCAwmRV3OXZUkfIPp8JdtHupzTvkHpv4h5Aix2p5qvyR3TD85QwC7Hi4r38qJFHf9VNK_P4-U1dAdcBP7kznhpQHBUDwiYsZO03DI7fgLHghkYU/s400/familia.jpg" border="0" /></a><span style="FONT-WEIGHT: bold"><br /><br />MUSEU DA MARIONETA Claustro</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">19 de Maio às 21h30</span><span style="font-size:85%;"><span class="style43"><strong style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)"><br /><br />DURAÇÃO</strong> </span>50 minutos</span><span style="font-size:85%;"><span class="style17"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />TÉCNICA</strong> </span><span class="style33">Mista</span></span><span style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />PÚBLICO-ALVO</strong> Para Todos</span><span class="style17"><span style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />IDIOMA</strong> </span></span><span style="font-size:85%;">Sem Palavras</span><span style="font-size:78%;"><span class="style49"><span class="style43" style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)"><br /><br />CRIAÇÃO E </span><strong class="style43" style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)">INTERPRETAÇÃO</strong> </span><span class="style33">João Calixto e Tiago Viegas</span><span class="style49"> <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)">PROJECTO CENOGRAFIA E MARIONETAS </span></span><span class="style33">João Calixto</span><span class="style40"> <strong class="style43" style="COLOR: rgb(153,255,255)">ENCENAÇÃO</strong><span style="COLOR: rgb(153,255,255)"> </span></span><span class="style33">Pedro Santiago Cal</span><span class="style49"> <span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)">PRODUÇÃO</span> </span><span class="style33">Dolores Matos - FIAR Centro de Artes de Rua </span><span class="style49"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(153,255,255)">ASSISTENCIA DE PROUÇÃO</span> </span><span class="style33">João Chicó</span></span><br /><span style="font-size:78%;"></span><br />A trágica saga duma noite de café curto e com cheirinho... servida pelos próprios e suas marionetas.<br />O melhor menu de sempre até hoje nesta casa: sopa, prato, pão, vinho, café, sobremesa e apetitoso bailado (serviço à mesa incluído no menu).<br /><br />Uma atmosfera especial... Sentados à mesa, dois moços repousam, entreolhando-se no vazio de uma pausa para a sesta. Ouve-se o rádio e o Capitão dorme. Clientes que entram, outros que saem. Vêm pela refeição do costume ou simplesmente por um copo de bagaço. Por vezes pode-se observar de perto o cozinheiro, um senhor afrancesado cuja vida inscreve-se num armário que abre portas a um universo de facas e cutelos, tesouras e outras ferramentas de utilidade duvidosa. Mas é mestre na ilusão da cutelaria, transformando as suas <em>pommes de terre</em> em extravagantes e deliciosos <em>gourmets</em>. Outras vezes aparece o patrão, um galo em sotaque alemão, elemento de vertigem na sua apressada rotina de barafustar...<br /><br />Uma noite deliciosa no claustro do Museu da Marioneta.<br /><br />João Calixto nasceu em Lisboa em 1978. Desde 1999 que desenvolve técnicas cenográficas e teatrais no caminho de um mundo de objectos. Fez parte da companhia Circolando até 2005 e actualmente colabora com diversos projectos artísticos, como a Piajio, Clara Andermatt, Turak Produtions, entre outros, paralelamente ao desenvolvimento do seu trabalho como criador e construtor de imagens.<br />Tiago Viegas nasceu em 1977 em Lisboa. Desde 1995 que tem desenvolvido as técnicas circenses e teatrais para dar forma a um universo cómico-dramático. Trabalhou com Bruno Bravo, Filipe Crawford, Gina Tochetto, João Brites, John Mowat e José Carlos Garcia. Actualmente colabora regularmente com as companhias Primeiros Sintomas e Companhia do Chapitô.<br /><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">The tragic saga of a strong spiked coffee’s night. </span><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">Served by themselves and by their puppets. The best menu ever served in this house: Soup, main course, bread, wine, coffee, dessert and a delicious dance (Cover charge included). A delicious night in the Puppet Museum...</span><br /><span style="color:#ffffff;"><span style="font-size:78%;">João Calixto has been developing scenographic and theatre techniques through the way of a objects universe since 1999. He belonged to Circolando company until 2005 and currently he collaborates with diverse artistic projects, as Piajio, Clara Andermatt ou Turak Production, between others. Tiago Viegas has developed circus and theatre techniques to form a comical and dramatical universe since 1995. He worked with Bruno Bravo, Filipe Crawford, Gina Tochetto, João Brites, John Mowat and José Carlos Garcia. He works regularly with the companies Primeiros Sintomas and Companhia do Chapitô.</span></span>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-91597890116914873132008-04-17T00:44:00.006+01:002008-12-10T04:28:03.847+00:00TOC-TOQUE<span class="style5" style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:130%;" >La Cie du Petit Monde</span><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" ><span style="font-family:arial;"> </span></span><span class="style31"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="font-family:arial;">(FR)<br /></span></span></span><br /><div style="TEXT-ALIGN: left"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh62oZEMRWdCFAOylLwlpeCRnDOIrzpt88ipqgRgdWwr89Rph23MMYptT1RrbkGQtx7ytCIAOVk7eScBohB5SMYxXhVCo2mrnw-U5f7TLv4OPYM2cr_50K-S_QtkkA41sD-ZWnQQ-KunwQ/s1600-h/Toc-6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5189994096498651602" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh62oZEMRWdCFAOylLwlpeCRnDOIrzpt88ipqgRgdWwr89Rph23MMYptT1RrbkGQtx7ytCIAOVk7eScBohB5SMYxXhVCo2mrnw-U5f7TLv4OPYM2cr_50K-S_QtkkA41sD-ZWnQQ-KunwQ/s400/Toc-6.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">TEATRO MARIA MATOS</span><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,255)"><span style="FONT-WEIGHT: bold">20 e 21 de Maio às 22h</span></span><span style="font-size:85%;"><span class="style43"><strong style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br /><br />DURAÇÃO</strong> </span>45 minutos</span><span class="style17"><span style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />TÉCNICA</strong> </span></span><span style="font-size:85%;">Teatro de objectos</span><span style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />PÚBLICO-ALVO</strong> Maiores de 8 anos</span><span style="font-size:85%;"><span class="style17"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />IDIOMA</strong> </span><span class="style33">Sem Palavras</span></span><span class="style8"><strong class="style43"></strong></span><span style="font-size:78%;"><span class="style8"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(153,255,255)"><br /><br />CONCEPÇÃO E INTERPRETAÇÃO</strong> </span><span class="style33">José Pedrosa e Jean-Christophe Luçon </span><span class="style8"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(153,255,255)">ENCENAÇÃO</strong> </span><span class="style33">Marc Brazey </span><span class="style8" style="COLOR: rgb(153,255,255)"><strong class="style43">MÚSICA</strong> </span><span class="style33">Jean-Christophe Luçon</span> <span class="style43"><strong style="COLOR: rgb(153,255,255)">LUZ</strong> </span><span class="style33">Nicolas Guellier</span><span class="style8"> </span><span class="style43" style="color:#99ffff;"><strong>SOM</strong></span><span class="style33"> Eric Clet</span></span></div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br />Toc-Toque: teatro de objectos numa cozinha musical.<br />Toc-Toque nasceu do encontro entre duas formas de expressão: o teatro de objectos e a música.<br />Toc-Toque: uma cozinha musical onde os músicos manipulam os utensílios que ali se encontram para criarem melodias com eles.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br />A cozinha, praça-forte das nossas casas, é habitada por inumeráveis objectos: companheiros de armas dos trabalhos domésticos ou prolongamentos dos nossos desejos de bem-estar, que marcam a nossa vida quotidiana. Impregnados pela sua presença, a sua estética, a sua utilização, as suas sonoridades, olhamos e escutamos as suas pequenas histórias... a sua pequena cozinha!</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br />Subitamente as saladeiras ganham vida, os rolos da massa começam a deslizar, a dançar. Estaremos a sonhar? Será que têm alma? O ritmo torna-se sincopado, a colher de madeira pega numa corda e converte-se num violoncelo, depois, em contrabaixo; a alienação das sertãs, em xilofones, nascidas de um estranho e heteróclito bazar que conta as suas pequenas histórias perante o olhar assombrado dos espectadores.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /> </div><div style="TEXT-ALIGN: left"></div><div style="TEXT-ALIGN: left">É difícil resistir ao seu encanto, à sua presença, à sua estética, à sua nova utilização, à sua sonoridade e não deixar-se levar por este teatro de objectos com vida própria dentro de uma pequena cozinha musical que não deixa de surpreender. Sonoridades jazísticas, latinas, asiáticas e contemporâneas... Imprescindível! </div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br />La Compagnie du Petit Monde foi criada por Marc Brazey em 1987. O seu objectivo é a criação e a apresentação de espectáculos de teatro de marionetas por todo o mundo, apresentando-se regularmente em vários festivais internacionais. Para além das suas próprias criações, programam no seu teatro durante todo o ano outras companhias dirigidas ao público jovem. Realizam também ateliers de teatro e de marionetas dirigidos ao público infantil, adolescente e adulto. Organizam ainda o Festival Confluences. Esta companhia integra ainda um português entre os seus membros principais, José Pedrosa, um dos responsáveis pela concepção e interpretação de Toc-Toque.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /><em><span style="color:#99ffff;">Dois cozinheiros, entre caçarolas e tachos, elaboram minuciosamente uma receita rítmica excelente... O menu melódico propõe o encontro entre uma torradeira-marimba e duas cafeteiras-maracas. Na lista encontramos igualmente o amor sibilante de três fervedores eléctricos e de um caixote do lixo-gongo. Enfim, a surpresa do chefe que reinventa a dança dos pequenos pães de Chaplin... Conchas, panelas, tachos, é a volta ao mundo em 80 utensílios a ferver de recursos e de imaginação. Marc Brazey orquestra de uma forma saborosa os seus dois músicos-marionetistas indiscretos numa encenação com ambientes sonoros variados. Por vezes jazístico, como quando o espaguete colado ao fundo do tacho se transforma em contrabaixo, outras vezes asiático, quando frigideiras, e outros recipientes se transformam num gamelão – o conjunto instrumental de percussão que acompanha os espectáculos de sombras da Indonésia.Brincando com os talheres como electrodomésticos, José Pedrosa e Jean-Christophe Luçon mergulham-nos numa cozinha gastronómica de ferro fundido e de aço. E nesta cozinha nada é poupado, da louça ao pequeno-almoço, eles tiram todo o repertório de possibilidades acústicas existentes. Incontestavelmente, esta nova cozinha, deliciosa e pertinente, faz viver as marionetas-recipientes, e leva-nos a saborear o mundo com os olhos de uma criança.</span></em> <span style="font-size:85%;">- Elsa Mingot, evene.fr</span></div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">Place a dancer and a few musicians together. Let them play with objects and sounds, put a good director on the job and a marvellous performance is born. All materials and objects have sound and become music in the hands of these theatre makers. The music is jazzy, latino, asian and contemporary. The kitchen plays an important role in our homes, it is inhabited by numerous objects: some act as a sort of domestic comrade-in-arms, others are expressions of our desire for well-being; all of them punctuate our daily lives. Closely connected as we are to their presence, appearance and use – we can also imagine a world in which they are masters of their own functions, have their own personalities, communicate using sound and movement, have their own relationships. This is the story of the hidden life within our kitchens. The show engages the audience in the daily life of a kitchen, from dawn until dusk, portraying those items that we know so well, as we watch them become our heroes for a day. The instrumental “language”, created by two musician-puppeteers, draws us into a world in which the ordinary is extraordinary. This company made a brand new repertoire with this performance which has been seen already everywhere. A splendid performance made with a lot of musical humour.</span></div>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-13037742816091223042008-04-14T12:16:00.011+01:002008-12-10T04:28:03.979+00:00OPERATIC EXCERPTS<div style="TEXT-ALIGN: left"><span class="style5" style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:130%;" >Quanzhou Marionette Troupe </span><span class="style31" style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" >(CHN)</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgityF2E_t-49ss8mMkgRdAtnsCHbCkW9X3wbria-O9DPDNTzFjIWujmdMrvqr86YkM2UTcnyRMRTshfQwa5BothAQ6-vtdeTPa2BmHTj3u39gGpeV6FQ-EVFWj78LgkA4ZBRyk_5-ZaqQ/s1600-h/FIMFA---kuanzhou3%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5189058979039097282" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgityF2E_t-49ss8mMkgRdAtnsCHbCkW9X3wbria-O9DPDNTzFjIWujmdMrvqr86YkM2UTcnyRMRTshfQwa5BothAQ6-vtdeTPa2BmHTj3u39gGpeV6FQ-EVFWj78LgkA4ZBRyk_5-ZaqQ/s400/FIMFA---kuanzhou3%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><span class="style31" style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" ></span><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)">MUSEU DO ORIENTE</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">21, 22 e 23 de Maio às 21h30</span><span style="font-size:85%;"><span class="style43"><strong style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br /><br />DURAÇÃO</strong> </span>45 minutos</span><span style="font-size:85%;"><span class="style17"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />TÉCNICA</strong> </span><span class="style33">Marionetas de fios</span></span><span style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />PÚBLICO-ALVO</strong> Maiores de 7 anos</span><span class="style17"><span style="font-size:85%;"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />IDIOMA</strong> </span></span><span style="font-size:85%;">Sem Palavras</span><span style="font-size:78%;"><span class="style8"><strong class="style43"><span style="COLOR: rgb(153,255,255)"><br /><br />DIRECTOR ARTÍSTICO</span> </strong></span><span class="style33">Wang Jingxian <strong><span style="color:#99ffff;">MARIONETISTAS</span> </strong>Zeng Guoheng, Shen Suge, Wei Shaocong, Xu Runming, Wu Weihong, Lin Congpeng, Fu Duanfeng, Li Xiaohui, Huang Wenjun e Chen Luanzhi <span style="color:#99ffff;"><strong>MÚSICOS</strong></span> Chen Zhijie, Lin Jianyu, Huang Dasheng, Xu Ziming, Lin Jiacai, Zeng Kaiyu e Wu Jilian</span></span></div><span style="font-size:78%;"><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /></span><span style="font-size:100%;">Quanzhou Marionette Troupe, composta por cerca de sessenta elementos, é considerada uma das maiores e melhores companhias de marionetas de fios do mundo, pela riqueza da sua tradição, manipulação e beleza das suas marionetas. Mergulhada em 2 mil anos de história da marioneta viaja a Lisboa para nos revelar o seu teatro mágico.</span></div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /> </div><div style="TEXT-ALIGN: left">O teatro de marionetas de Quanzhou, um dos maiores expoentes da arte das marionetas na China, foi agraciado com o título National Intangible Cultural Heritage. O grupo foi criado em 1952 na cidade de Quanzhou, em Fujian, província do sudeste da China. Já fez mais de oitenta digressões, tendo actuado nos cinco continentes e em mais de quarenta países. Foi considerado pelo Ministério da Cultura chinês como Cultural Spearheading Group. Tem recebido inúmeros prémios pelas suas produções. Actualmente é a única companhia profissional de marionetas de fios tradicionais com o estilo de Quanzhou, o que a torna ainda mais preciosa e rara. A técnica de escultura e pintura das suas marionetas é única, mantendo a elegância e o encanto das dinastias Tang (618-907) e Song (960-1279).</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /> </div><div style="TEXT-ALIGN: left">As marionetas de fios de Quanzhou têm um repertório de cerca de setecentas peças e de trezentas canções e melodias de música tradicional para marionetas. O grupo é o orgulhoso detentor de um conjunto de práticas performativas, repertório, antigos instrumentos e de uma música específica para marionetas de fios, <em>Ka-lé</em>, centenas de anos de uma herança cultural que a tornam um legado cultural único.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /> </div><div style="TEXT-ALIGN: left">Pela primeira vez em Portugal estarão 10 actores-manipuladores e oito músicos de instrumentos tradicionais chineses, para nos revelarem os segredos desta arte ancestral.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"> </div><div style="TEXT-ALIGN: left">O marionetista deve saber cantar, dançar e mover-se de forma sincronizada com a sua personagem, o que requer uma longa prática e formação profissional. Começam muitas vezes a sua aprendizagem em crianças, precisando geralmente de cinco anos para aprender os conceitos básicos, e cerca de vinte anos para completar o seu ensino e saber manipular mais de trinta fios.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /> </div><div style="TEXT-ALIGN: left">As marionetas de Quanzhou são verdadeiras obras de arte e possuem grande complexidade. Têm tronco, braços, pernas e uma cabeça (geralmente construída em madeira de cânfora ou de salgueiro) com mecanismos internos. Podem mover os olhos e a boca, segurar canetas, copos, abanar leques ou ainda brandir espadas, lanças e outras armas. As marionetas fazem amor e guerra, discutem e lutam, dançam, correm e fazem piruetas. Autênticos retratos de homens e mulheres de todas as idades e profissões, mas também de espíritos ou animais selvagens.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /> </div><div style="TEXT-ALIGN: left">Têm geralmente entre catorze a trinta e seis fios presos a um “controle”, mas manipulados individualmente com os dedos, como os fios de uma harpa. Algumas das marionetas mais complexas têm mais de cinquenta fios, sendo necessários dois manipuladores em simultâneo. O marionetista deve colocar em funcionamento todos os músculos das suas mãos, pois os dez dedos controlam cerca de vinte ou trinta fios. As marionetas de fios são as mais sofisticadas de todas as marionetas chinesas, no que se refere aos seus mecanismos.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /> </div><div style="TEXT-ALIGN: left">De uma beleza estonteante, a perfeição de uma arte milenar de manipulação de excelência!</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">The Quanzhou Marionette Troupe China was founded in 1952, and is a major exponent of marionette theatre in the Quanzhou tradition, which has been named a national intangible cultural heritage. It has a stock repertory of over seven hundred plays and over three hundred set tunes and melodies for the traditional puppet music. It is also the proud owner of a unique set of staging routines, performing practices and ancient instruments that make up a legacy rarely found elsewhere. The Troupe has given more than eighty tours, having performed in all five continents and forty countries and regions. The Troupe was awarded the accolade as a Cultural Spearheading Group by the Ministry of Culture in China. The troupe's objective has always been to spread the art of traditional string puppetry. They have developed the ancient art of puppetry by making revolutionary changes and creations. There are 60 members in the troupe. From puppet modelling, image making, string arranging and controlling, stage formatting to program themes, forms as well as contents, the troupe has put great effort to enrich the shows' communicative power and also to improve their own performative techniques.</span></div>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2100328716978895859.post-38064713282435019692008-04-14T12:08:00.007+01:002008-12-10T04:28:04.172+00:00HOUDINI'S SUITCASE<div style="TEXT-ALIGN: left"><span class="style5" style="FONT-WEIGHT: bold;font-family:arial;font-size:130%;" >Pickled Image </span><span class="style31" style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:130%;" >(UK)</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGahJOgs99E2HiJni0MnjeCSSATW6ximMm0kX6AYB5U9rFeKLxCzzuy3o-GtrW53IsM15k7NiF8YxzW_BeCma_IW5BFE5AJeWKnv096vFta9qIGbf65TrBX2BuCPwzD2zW0SXB2iguqHY/s1600-h/bearandjosca%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5189056569562444210" style="CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGahJOgs99E2HiJni0MnjeCSSATW6ximMm0kX6AYB5U9rFeKLxCzzuy3o-GtrW53IsM15k7NiF8YxzW_BeCma_IW5BFE5AJeWKnv096vFta9qIGbf65TrBX2BuCPwzD2zW0SXB2iguqHY/s400/bearandjosca%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)">TEATRO MARIA MATOS</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(255,255,255)">23 e 24 de Maio às 22h</span><span class="style43"><strong style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br /><br />DURAÇÃO</strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">55 minutos</span><span class="style17"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />TÉCNICA</strong> </span><span class="style33" style="font-size:85%;">Mista</span><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />PÚBLICO-ALVO</strong> <span style="font-size:85%;"><span class="style33">Maiores de 12</span> <span class="style33">anos</span></span><span style="font-size:85%;"><span class="style17"><strong class="style43" style="COLOR: rgb(255,255,255)"><br />IDIOMA</strong> </span><span class="style33">Inglês</span><strong></strong></span><span style="font-size:78%;"><strong><span style="COLOR: rgb(153,255,255)"><br /><br />CONCEITO, CENOGRAFIA, CONSTRUÇÃO DE MARIONETAS E ACTORES-MANIPULADORE</span><span style="COLOR: rgb(153,255,255)">S</span></strong> <span class="style33">Victoria Andrews e Dik Downey </span><strong style="COLOR: rgb(153,255,255)">ENCENAÇÃO</strong> <span class="style33">Emma Lloyd </span><strong style="COLOR: rgb(153,255,255)">MECANISMOS DAS MARIONETAS</strong><span style="COLOR: rgb(153,255,255)"> </span><span class="style33">Marc Parrett</span><strong> <span style="COLOR: rgb(153,255,255)">FIGURINOS</span></strong> <span class="style33">Maja Nygren e Ragnhild Lie</span> <strong style="COLOR: rgb(153,255,255)">SET DE MAGIA</strong> <span class="style33">Max Humphries</span> <strong style="COLOR: rgb(153,255,255)">COMPOSITOR E DESENHO DE SOM</strong> <span class="style33">Simon Preston</span> <strong style="COLOR: rgb(153,255,255)">DESENHO DE LUZ</strong> <span class="style33">Marianne Thallaug Wedset</span> <strong style="COLOR: rgb(153,255,255)">TÉCNICO E DESIGN</strong> <span class="style33">Onela Keal</span></span></div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br />Houdini’s Suitcase é o último espectáculo da companhia aclamada internacionalmente Pickled Image. Criado na Primavera de 2006 nas profundezas do Norte da Noruega, é um espectáculo de teatro visual, com uma atmosfera e uma banda sonora muito especiais. </div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br />Rodeado pela sua bagagem, numa estação de comboios deserta, um velho homem espera e lembra-se dos tempos antigos. Ele é Joska Maloth, que outrora foi aprendiz do grande Houdini. O tempo anda devagar quando se espera que algo importante aconteça, mas tudo o que se pode fazer é recordar. Memórias, tristezas e triunfos. As suas malas e caixas contêm o seu passado. Abre uma por uma e o cheiro a naftalina invade o ar. As suas recordações revelam um macabro carnaval de estranhas, mas bonitas personagens, que aparecem para nos contarem a sua história – uma história de amor, perda, envelhecimento, infância, noites do circo e a lama das trincheiras da Primeira Guerra Mundial. Com um elenco de figuras singulares, máscaras e teatro de marionetas, Houdini´s Suitcase é um espectáculo comovente, nostálgico, pungente e cheio de um humor maravilhoso.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br />A companhia Pickled Image foi formada em 2000 por Dik Downey e Vicky Andrew. O grupo tem estado imerso no mundo das marionetas, seja quando actua em teatros com os seus imaginativos espectáculos, ou na rua, deliciando audiências com o seu sucesso internacional Bernards Puppet Bonanza, que esteve no FIMFA Lx5. Os Pickled Image têm inspirado e educado todos os que têm um interesse especial por marionetas.</div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /><em><span style="color:#99ffff;">Vindo da companhia Green Ginger, Dik Downey tem um incontestável talento de actor e marionetista. A nostalgia de uma época passada, que leva o espectador pelas recordações de um velho ilusionista no meio das suas malas de viagens. Reencontros, amores impossíveis e grandes momentos de espectáculos... Marionetas e objectos são utilizados para permitir as evocações ternas e divertidas. A manipuladora que também constrói as marionetas, dá-lhes vida com extrema habilidade... o essencial deste espectáculo deve procurar-se na sensibilidade que liberta. A memória é frágil e insistente: ressoa como uma pequena música em cada espectador... para nos surpreender onde não esperamos...</span></em> <span style="font-size:85%;">- Lucile Bodson, Directora do Institut International de la Marionnette, Charleville-Mézières</span> </div><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /><span style="font-size:78%;color:#ffffff;">Houdini’s Suitcase is the latest show from acclaimed international puppet company Pickled Image. Created in the spring 06 in the depths of north Norway, Houdini’s Suitcase is a highly atmospheric piece of visual theatre that contains live performance, extraordinary puppets, ingenious objects, beautiful contraptions, exquisite lighting and a haunting soundtrack. It has a deeply moving story that contains pathos and comedy and uses a minimum of language. On top of a towering pile of luggage in a deserted railway station an old man waits and remembers. He is Joska Maloth, one time apprentice to the great Houdini. His cases and trunks contain his past. One by one he opens them, and the smell of mothballs pervades the air. As he starts to remember, a macabre carnival of strange yet beautiful characters appear to tell his story – a story of love, loss, ageing, childhood, nights at the circus and the mud soaked trenches of the First World War.</span></div>Fimfa Lx8http://www.blogger.com/profile/03773482022877559744noreply@blogger.com0